This page is also available in / Cette page est également disponible en:
English (Anglais)
-
Linn4
J’ai grandi en écoutant Rubinstein et Horowitz jouer Chopin, puis les Russes Richter et Gilels. La génération suivante incluait Martha Argerich, Daniel Barenboim et Vladimir Ashkenazy. Au mitan de ma vie, je me suis demandé s’il y avait encore beaucoup à dire sur Chopin et j’ai pratiquement renoncé à l’écouter.
Et je n’avais pas tout à fait tort. À moins d’être polonais et d’adhérer au culte du héros national, Chopin n’a pas grand-chose à dire au-delà d’une certaine sentimentalité introvertie et d’une tristesse post-coïtale. C’est du moins mon impression.
Je n’ai donc jamais assisté au Concours Chopin à Varsovie, craignant un ennui mortel. Le fait qu’aucun lauréat ne se soit distingué dans les années 1990 a confirmé mon intuition que nous avions atteint les limites de l’expression chopinienne. Un autre Concours Chopin aura lieu le mois prochain et j’aurai peut-être tort cette fois. En attendant, la seule pianiste chopinienne que j’apprécie est Ingrid Fliter, une Argentine qui a remporté la deuxième place à Varsovie il y a un quart de siècle.
L’une des dernières solistes à avoir signé avec EMI Classics avant sa faillite, Fliter a pratiquement renoncé aux concerts publics pour se retirer en Italie et élever son enfant. Son nouvel album de mazurkas est, par moments, une révélation. Elle perçoit intuitivement des choses qui échappent aux autres pianistes. Il y a dans la sixième de ses mazurkas de la mélancolie en bloc. Dans d’autres, Fliter danse jusqu’aux limites de l’amour (« to the end of love », dirait Leonard Cohen). Elle est toujours intéressante. Son Fazioli pourrait aussi bien être une lyre céleste, pure et angélique. L’étiquette Linn produit fréquemment le son de piano le plus limpide entendu sur disque.
Traduction : A. Venne
This page is also available in / Cette page est également disponible en:
English (Anglais)
