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À l’occasion de la Journée nationale des peuples autochtones, le 21 juin, La Scena Musicale présente la deuxième édition de sa liste de lecture des Premières Nations. Nous avons invité plusieurs artistes autochtones à choisir une œuvre d’un musicien ou d’un compositeur autochtone et à expliquer les raisons de leur choix. Découvrez ce que certains des remarquables créateurs du Canada écoutent en ce moment !
Aysanabee
Aysanabee est un artiste oji-cri quadruple lauréat de prix Juno, qui est entré dans l’histoire en devenant le premier artiste autochtone à remporter les prix Juno de l’album alternatif de l’année et de l’auteur-compositeur de l’année ainsi que le premier autochtone à atteindre la première place du palmarès canadien de rock alternatif. Il a fait paraître quatre albums et donné plus de 400 spectacles à travers le monde.
Chanson : Sundog de Wyatt C. Louis
« Il y a une beauté et une simplicité dans cette chanson. Wyatt a su capter cette sonorité “intemporelle” que nous espérons tous atteindre dans certaines chansons. Pour moi, cette chanson évoque le fait de trouver de la clarté à travers de longues conversations et de se sentir plus en sécurité dans une situation incertaine. Mais cela peut aussi être une longue route en voiture, une balade à vélo entre amis, un moment passé à regarder les nuages au soleil ou encore des instants d’introspection en solitaire. C’est une bouffée d’air frais. Il s’en dégage une légèreté joyeuse qui, à mon avis, est particulièrement bienvenue dans l’univers de la musique autochtone. »
Comment avez-vous découvert cet artiste ?
« J’ai découvert la musique de Wyatt grâce à la liste de lecture [autochtone de Spotify], puis j’ai eu le plaisir de le rencontrer à plusieurs reprises et je peux affirmer avec certitude qu’il y a dans sa musique une sincérité que l’on retrouve aussi chez lui. C’est une bonne personne qui fait de la bonne musique. »
Evan Korbut
www.deanartists.com/evan-korbut
En 2023, le baryton anichinabé Evan Korbut a interprété le rôle-titre de Li Keur : Riel’s Heart of the North de Weisensel et Steele à l’Opéra du Manitoba, une production qui a reçu le prix Nada Ristich Change Maker. Il poursuit actuellement des études doctorales en musique axées sur la création et l’interprétation d’opéra autochtone. Au cours de la prochaine saison, Evan Korbut fera ses débuts à la Canadian Opera Company dans la création mondiale de The Empire of Wild d’Ian Cusson et Cherie Dimaline.
Chanson : The Devil’s Language, tiré de Five Orchestral Songs on Poems of Marilyn Dumont for mezzo-soprano and chamber orchestra, d’Ian Cusson
« Je travaille principalement dans le domaine de l’opéra autochtone contemporain et de la mélodie, c’est ainsi un univers musical que j’ai le privilège d’entendre souvent. Cette chanson et cette poésie sont si saisissantes qu’elles m’ont vraiment fait prendre conscience de l’importance de la préservation des langues comme acte de résistance. »
Comment avez-vous découvert cet artiste ?
« J’ai rencontré et travaillé avec Ian Cusson pour la première fois il y a plusieurs années à Edmonton, lors d’ateliers consacrés à certaines de ses compositions, et j’ai aujourd’hui l’immense privilège de continuer à collaborer avec lui. Sa musique continue de m’inspirer. »
Julie Lumsden
Fière membre de la Fédération métisse du Manitoba, Julie Lumsden est comédienne, chanteuse d’opéra et narratrice de livres audio. Elle œuvre dans le domaine du théâtre et de l’opéra, tant classiques que contemporains. Lumsden a passé cinq saisons au Shaw Festival et deux au Festival de Stratford. En 2022, elle a été nommée aux prix Juno pour sa prestation dans la production de Messiah/Complex d’Against the Grain Theatre et du Toronto Symphony Orchestra.
Chanson : Sage My Soul de Tia Wood
« Cette chanson déborde de soul et porte un magnifique message sur une mélodie envoûtante. Un chœur en arrière-plan aux harmonies inspirantes et exaltantes pour lequel j’ai un faible me transporte plus particulièrement. Cette chanson me donne envie de baisser les vitres, de libérer mes cheveux et de sentir le vent sur ma main et le soleil sur ma peau !
Elle constitue un appel à l’action empreint de joie, un mélange de nostalgie du chez-soi et de la communauté, tout en portant à l’épanouissement. Ma phrase préférée, celle qui me donne des frissons jusqu’à la moelle, est : “I wanna be the whole of me / the best of me / all that you deserve…” [Je veux être entièrement moi-même, la meilleure version de moi-même, tout ce que tu mérites.]
Je vous mets au défi de ne pas chanter après une seule écoute. Allez-y, essayez. »
Morgan Toney
Le violoniste et chanteur micmac Morgan Toney fusionne le style de violon traditionnel du Cap-Breton avec d’anciennes mélodies micmaques. Son plus récent album, Heal The Divide, lui a valu le prix Juno « Album roots traditionnel » de l’année. Ses deux albums précédents ont eux aussi été très bien accueillis, lui valant une nomination aux Juno et trois prix de la East Coast Music Association, dont le prix d’Artiste autochtone de l’année. Avec Resilience, il explore les histoires du peuple micmac.
Chanson : Red River Jig d’Alex Kusturok
« Je suis violoniste originaire du Cap-Breton. La façon de jouer des violonistes de l’île est surtout influencée par le style écossais puisque les Écossais ont été parmi les premiers colons à arriver sur les côtes de la Nouvelle-Écosse. Il y a quelques années, j’ai décidé de voir s’il existait d’autres styles de musique de violon au Canada. J’ai été émerveillé de découvrir les styles de la vallée de l’Outaouais et des Métis. Lorsque j’ai entendu Alex jouer pour la première fois, j’ai été instantanément conquis et je me suis donné comme mission d’apprendre le plus d’airs de violon métis possible, ce qui est plutôt inhabituel pour un violoniste de musique traditionnelle du Cap-Breton. Le style, le phrasé asymétrique et le rythme de cette musique sont absolument à découvrir ! »
Comment avez-vous découvert cet artiste ?
« En approfondissant mes recherches sur les violonistes métis, j’ai découvert Calvin Vollrath, Patti Kusturok… et Alex Kusturok. J’ai beaucoup écouté l’album Phoenix d’Alex, suivi d’un autre, Wedged in Tradition. La chanson Red River Jig est interprétée de multiples façons, mais cet arrangement d’Alex Kusturok intègre des cuivres, une batterie et d’autres instruments qui viennent enrichir le morceau. Bonne écoute ! »
Violent Ground
www.instagram.com/violent_ground/
Violent Ground est un duo formé de frères de la Nation Naskapi de Kawawachikamach, au Québec. Ces artistes indépendants fusionnent le rap, le hip-hop et le dark trap avec des éléments de folk, de rock et de musique traditionnelle, tout en chantant dans leur langue naskapie. En 2019, ils ont remporté trois prix au Teweikan Indigenous Music Gala, dont celui du meilleur album de l’année. Ils ont également été nommés dans la catégorie album de l’année à la première édition des International Indigenous Hip Hop Awards en 2021.
Chanson : Rez de Mattmac
« Cette chanson nous rappelle simplement notre chez-nous, notre réserve de Kawawachikamach. Elle parle des épreuves que nous avons traversées… et du quotidien des Autochtones vivant dans une communauté isolée. Cet isolement peut parfois être lourd à porter, mais il y a aussi beaucoup de beaux moments dans la réserve; c’est là que se trouvent notre famille, notre territoire et notre foyer. Nous avons l’impression que cette chanson rassemble les gens d’une certaine façon, parce que ceux qui viennent des réserves savent ce que c’est. Cette chanson est une réorchestration de Ghetto d’Akon, une chanson qui demeure très actuelle aujourd’hui et qui nous parlait profondément lorsque nous grandissions. »
Comment avez-vous découvert cet artiste ?
« [Nous l’avons rencontré] par l’intermédiaire d’un collègue commun. Cette rencontre nous a donné l’occasion de créer ensemble une chanson intitulée Capture The Flag, entièrement produite par Mattmac. »
Écoutez la liste de lecture autochtone de cette année ici.
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