{"id":998988,"date":"2021-11-15T22:52:06","date_gmt":"2021-11-16T02:52:06","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=998988"},"modified":"2021-11-15T22:59:30","modified_gmt":"2021-11-16T02:59:30","slug":"nouvelles-de-lindustrie-18","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/arthur-kaptainis\/nouvelles-de-lindustrie-18\/","title":{"rendered":"Nouvelles de l\u2019industrie"},"content":{"rendered":"

Gustavo Gimeno \u00e0 Toronto\u2026 et Berlin<\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>Le chef d\u2019orchestre espagnol de 45 ans a fait ses d\u00e9buts devant public \u00e0 titre de directeur musical du Toronto Symphony Orchestra le 10 novembre, plus d\u2019un an apr\u00e8s avoir commenc\u00e9 son mandat et plus d\u2019un an et demi apr\u00e8s la fermeture du Roy Thomson Hall en raison de la pand\u00e9mie. R\u00e9sidant \u00e0 Amsterdam, M. Gimeno s\u2019est \u00e9galement fait remarquer le 7 octobre \u00e0 la barre de la Philharmonie de Berlin. \u00ab\u00a0Pourquoi Gustavo Gimeno\u00a0?\u00a0\u00bb, a demand\u00e9 le critique Felix Stephan dans le <\/span><\/span><\/span>Berliner Morgenpost<\/i><\/span><\/span><\/span>. La r\u00e9ponse, a-t-il suppos\u00e9, avait quelque chose \u00e0 voir avec son statut de prot\u00e9g\u00e9 de Mariss Jansons (1943-2019) et de Claudio Abbado (1933-2014), deux chefs \u00ab\u00a0chers \u00e0 la Philharmonie\u00a0\u00bb. Le travail de M. Gimeno dans le <\/span><\/span><\/span>Concert Rom\u00e2nesc <\/i><\/span><\/span><\/span>de Ligeti l\u2019a d\u00fbment impressionn\u00e9\u00a0: \u00ab\u00a0La finesse de l\u2019esprit et le souffle inspir\u00e9 font penser \u00e0 Abbado, alors que l\u2019attention passionn\u00e9e et la concentration intense sont celles de Jansons.\u00a0\u00bb En revanche, le <\/span><\/span><\/span>Sch\u00e9h\u00e9razade<\/i><\/span><\/span><\/span> de Rimski-Korsakov a mis en lumi\u00e8re son \u00ab\u00a0approche disciplinaire\u00a0\u00bb qui l\u2019am\u00e8ne \u00e0 pousser l\u2019orchestre \u00ab\u00a0d\u2019un moment fort \u00e0 l\u2019autre\u00a0\u00bb. Isabel Herzfeld dans <\/span><\/span><\/span>Der Tagesspiegel<\/i><\/span><\/span><\/span> a \u00e9t\u00e9 plus impressionn\u00e9e par le somptueux chef-d\u2019\u0153uvre, citant notamment \u00ab\u00a0la sonorit\u00e9 velout\u00e9e des cordes\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0l\u2019\u00e9clat des cuivres\u00a0\u00bb. L\u2019interpr\u00e9tation du Ligeti a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re du genre par la Philharmonie. Augustin Hadelich a \u00e9t\u00e9 le soliste du <\/span><\/span><\/span>Concerto n<\/i><\/span><\/span><\/span>o<\/i><\/span><\/span><\/span><\/sup> 2 pour violon<\/i><\/span><\/span><\/span> de Prokofiev. Le premier violon, l\u2019Am\u00e9ricain Noah Bendix-Balgley, a jou\u00e9 les parties solos du <\/span><\/span><\/span>Sch\u00e9h\u00e9razade<\/i><\/span><\/span><\/span>. Le concert est accessible sur le site de la Philharmonie de Berlin. Sinon, pour 10\u00a0$, vous pouvez vous procurer un billet \u00e9lectronique pour le concert du 10 novembre \u00e0 Toronto.\u00a0<\/span><\/span><\/span>www.tso.ca<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nathalie Stutzmann \u00e0 Atlanta<\/span><\/span><\/h4>\n

Contralto fran\u00e7aise devenue cheffe d\u2019orchestre, Nathalie Stutzmann<\/strong> prendra les r\u00eanes de l\u2019Atlanta Symphony Orchestra \u00e0 compter de la saison 2022-23, succ\u00e9dant \u00e0 Robert Spano. Elle est consid\u00e9r\u00e9e comme la deuxi\u00e8me directrice musicale d\u2019un \u00ab\u00a0grand\u00a0\u00bb\u00a0orchestre am\u00e9ricain \u2013 Marin Alsop aurait \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re \u00e0 la t\u00eate du Baltimore Symphony. (JoAnn Falletta, qui dirige le Buffalo Philharmonic depuis 1997, qualifierait s\u00fbrement son orchestre de \u00ab\u00a0grand\u00a0\u00bb, tout comme Xian Zhang, succ\u00e9dant \u00e0 Jacques Lacombe en 2016 \u00e0 la t\u00eate du New Jersey Symphony Orchestra.) \u00c2g\u00e9e de 56 ans, Mme Stutzmann est aussi premi\u00e8re cheffe invit\u00e9e du Philadelphia Orchestra (Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin en \u00e9tant le directeur musical), ce qui explique pourquoi les Montr\u00e9alais auront la possibilit\u00e9 de l\u2019entendre diriger le 4 juin prochain la <\/span><\/span><\/span>Symphonie n<\/i><\/span><\/span><\/span>o<\/i><\/span><\/span><\/span><\/sup> 6<\/i><\/span><\/span><\/span> \u00ab\u00a0Path\u00e9tique\u00a0\u00bb de Tcha\u00efkovski par l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain (dont N\u00e9zet-S\u00e9guin est directeur artistique). Avant la pand\u00e9mie, il avait \u00e9galement \u00e9t\u00e9 pr\u00e9vu qu\u2019elle dirigerait les repr\u00e9sentations de septembre de l\u2019op\u00e9ra <\/span><\/span><\/span>Iphig\u00e9nie en Tauride<\/i><\/span><\/span><\/span> de Gluck au Metropolitan Opera. Le concert de juin avec l\u2019OM ne constitue toutefois pas ses d\u00e9buts \u00e0 Montr\u00e9al puisqu\u2019elle a particip\u00e9 comme contralto \u00e0 la saison 2006-2207 du Ladies\u2019 Morning Musical Club.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Yannick se d\u00e9foule\u2026 sur le plan vestimentaire<\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>Le maestro a inaugur\u00e9 la saison du Philadelphia Orchestra au Carnegie Hall en octobre avec un programme de Valerie Coleman (<\/span><\/span><\/span>Seven O\u2019Clock Shout<\/i><\/span><\/span><\/span>), Chostakovitch (<\/span><\/span><\/span>Concerto pour piano n<\/i><\/span><\/span><\/span>o<\/i><\/span><\/span><\/span><\/sup> 2<\/i><\/span><\/span><\/span>), Iman Habibi (<\/span><\/span><\/span>Jeder Baum spricht<\/i><\/span><\/span><\/span>), Bernstein (ouverture de <\/span><\/span><\/span>Candide<\/i><\/span><\/span><\/span>), Beethoven (<\/span><\/span><\/span>Symphonie n<\/i><\/span><\/span><\/span>o<\/i><\/span><\/span><\/span><\/sup> 5<\/i><\/span><\/span><\/span>) et\u2026 un pantalon particuli\u00e8rement flamboyant. Pas simplement p\u00e2le et bien moulant, mais orn\u00e9 de motifs fleuris qui ont apparemment \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 la compr\u00e9hension du public. \u00ab\u00a0Quelqu\u2019un peut-il expliquer les motifs myst\u00e9rieux\u00a0?\u00a0\u00bb, pouvait-on lire dans le <\/span><\/span><\/span>Philadelphia Inquirer<\/i><\/span><\/span><\/span> par un David Patrick Sterns qui voulait aussi comprendre le lien entre le pantalon excentrique et le somptueux veston de c\u00e9r\u00e9monie bleu. Mais Yannick n\u2019\u00e9tait pas le seul sur sc\u00e8ne \u00e0 s\u2019\u00e9carter de la norme vestimentaire. Tous les hommes avaient d\u00e9laiss\u00e9 les traditionnelles cravates blanches et queues-de-pie, arborant des costumes noirs \u00e0 l\u2019exception d\u2019un mouchoir blanc. Disons simplement que pour une fois, la soliste du Chostakovitch, Yuja Wang, a \u00e9t\u00e9 rel\u00e9gu\u00e9e au second plan\u2026 si ce n\u2019est de son tatouage du nouveau logo du Carnegie Hall \u00ab\u00a0CH\u00a0\u00bb bien en \u00e9vidence sur son bras droit. Le concert du 6 octobre, accessible en webdiffusion sur Medici.tv, repr\u00e9sentait le premier concert en direct au temple new-yorkais apr\u00e8s une interruption de 572 jours en raison de la pand\u00e9mie.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La salle Pierre-Mercure rena\u00eet<\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>Toutes les salles de concert sont en mode rattrapage, mais la salle Pierre-Mercure sort d\u2019un marasme qui ne date pas d\u2019hier. La salle de 875 places du Centre Pierre-P\u00e9ladeau de l\u2019UQAM a \u00e9t\u00e9 inaugur\u00e9e en 1992 avec l\u2019orchestre I Musici de Montr\u00e9al, l\u2019un des principaux locataires. Malheureusement, l\u2019orchestre de chambre sous la gouverne de son fondateur Yuli Turovsky n\u2019y a pas fait long feu en raison du peu d\u2019envie des abonn\u00e9s, issus de quartiers r\u00e9sidentiels de classe moyenne, de faire le trajet jusqu\u2019au Quartier latin. Aujourd\u2019hui, I Musici est de retour au centre-ville avec son nouveau premier chef invit\u00e9 Jean-Fran\u00e7ois Rivest. Son concert inaugural \u00e9tait le 4 novembre, cinq jours avant le d\u00e9but de la saison de son concurrent naturel, l\u2019Orchestre classique de Montr\u00e9al, qui a aussi d\u00e9cid\u00e9 d\u2019essayer la salle. Leurs publics r\u00e9pondront-ils \u00e0 l\u2019appel\u00a0? La rue Saint-Denis n\u2019est plus en construction. Quoi qu\u2019il en soit, la Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9be<\/span><\/span><\/span>c <\/span><\/span><\/span>a toujours son si\u00e8ge au Centre Pierre-P\u00e9ladeau et six de ses sept concerts en 2021-22 ont lieu \u00e0 Pierre-Mercure.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Carlisle Floyd, 1926-2021<\/span><\/span><\/h4>\n

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Le compositeur am\u00e9ricain de <\/span><\/span><\/span>Susannah <\/i><\/span><\/span><\/span>(1955), <\/span><\/span><\/span>Of Mice and Men<\/i><\/span><\/span><\/span> (1970), <\/span><\/span><\/span>Willy Stark<\/i><\/span><\/span><\/span> (1981) et <\/span><\/span><\/span>Cold Sassy Tree<\/i><\/span><\/span><\/span> (2000) est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 le 30 septembre \u00e0 Tallahassee, en Floride, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 95 ans. \u00ab\u00a0Son langage compositionnel est un m\u00e9lange tr\u00e8s personnel de m\u00e9lodie accessible, de polytonalit\u00e9 et de style am\u00e9ricain qui refl\u00e8te les racines anglaises, irlandaises, \u00e9cossaises et galloises de son jardin du sud\u00a0\u00bb, peut-on lire dans l\u2019hommage publi\u00e9 par sa maison d\u2019\u00e9dition Boosey & Hawkes. Natif de la Caroline du Sud et fils de pasteur m\u00e9thodiste, M. Floyd \u00e9crivait toujours ses propres librettos. Il \u00e9tait venu \u00e0 Montr\u00e9al en 1999, pour une s\u00e9rie de repr\u00e9sentations de <\/span><\/span><\/span>Susannah<\/i><\/span><\/span><\/span> par l\u2019Op\u00e9ra de Montr\u00e9al au Th\u00e9\u00e2tre Maisonneuve. Cette histoire d\u2019intrigues se d\u00e9roulant dans les \u00c9tats religieux du Sud \u2013 on dit parfois que c\u2019est le deuxi\u00e8me op\u00e9ra am\u00e9ricain le plus jou\u00e9 apr\u00e8s <\/span><\/span><\/span>Porgy and Bess<\/i><\/span><\/span><\/span> de Gershwin \u2013 avait \u00e9t\u00e9 mise en sc\u00e8ne par le Manitoba Opera en novembre 2019, en ouverture d\u2019une saison forc\u00e9ment raccourcie. La derni\u00e8re cr\u00e9ation d\u2019un op\u00e9ra de M. Floyd, par le Houston Grand Opera en 2016, a \u00e9t\u00e9 celle du <\/span><\/span><\/span>Prince of Players<\/i><\/span><\/span><\/span>, un op\u00e9ra de chambre inspir\u00e9 par la vie d\u2019Edward Kynaston, dernier homme \u00e0 jouer le r\u00f4le de femmes au th\u00e9\u00e2tre de l\u2019\u00e9poque de la Restauration anglaise. Peu connues, ses autres \u0153uvres comprennent (toujours selon Boosey & Hawkes) \u00ab\u00a0des cycles de m\u00e9lodies et de chorals \u00e0 petit et grand d\u00e9ploiement, une sonate pour piano particuli\u00e8rement complexe, des livres d\u2019\u00e9tudes et plusieurs mouvements symphoniques\u00a0\u00bb. Peut-\u00eatre qu\u2019un pr\u00e9sentateur entreprenant envisagerait de faire conna\u00eetre ces compositions \u00e0 l\u2019occasion de son centenaire de naissance, en 2026.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Edita Gruberov\u00e1, Bernard Haitink, Udo Zimmermann\u2026<\/span><\/span><\/h4>\n

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Octobre compte plusieurs d\u00e9c\u00e8s dans le monde de la musique. La soprano colorature slovaque Edita Gruberov\u00e1<\/strong>, r\u00e9sidente de Zurich mais v\u00e9n\u00e9r\u00e9e \u00e0 Vienne et Munich, est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e<\/span><\/span><\/span> le 18 octobre d\u2019un traumatisme cr\u00e2nien apr\u00e8s avoir fait une chute. Elle avait 74 ans. Sa derni\u00e8re prestation remontait au 27 mars 2019, au Th\u00e9\u00e2tre national de Munich. Nous avons facilement trouv\u00e9 sur YouTube ce qui semble \u00eatre un enregistrement sur t\u00e9l\u00e9phone cellulaire de sa prestation avec discours d\u2019adieu et ovation. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>Le chef n\u00e9erlandais Bernard Haitink<\/strong> est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 chez lui \u00e0 Londres le 21 octobre \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 92 ans. Chef principal de l\u2019Orchestre du Concertgebouw d\u2019Amsterdam pendant 27 ans en plus de multiples collaborations avec le Royal Opera, le Glyndebourne, le London Philharmonic Orchestra et le Chicago Symphony, M. Haitink a dirig\u00e9 son dernier concert en 2019. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Le compositeur allemand Udo Zimmermann,<\/strong> qui a collabor\u00e9 avec le Dresden Semperoper, le Deutsche Oper Berlin, l\u2019Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise et l\u2019op\u00e9ra de Leipzig \u2013 pour lequel il a cr\u00e9\u00e9 27 \u0153uvres \u00e0 titre de directeur \u2013 est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 dans sa ville natale de Dresde le 22 octobre. Son \u0153uvre la plus connue est l\u2019op\u00e9ra <\/span><\/span><\/span>La Rose blanche<\/i><\/span><\/span><\/span>, compos\u00e9 en 1967 (et r\u00e9vis\u00e9 en 1986), qui porte sur le mouvement \u00e9tudiant du m\u00eame nom de r\u00e9sistance au nazisme.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>George Crumb, Sofia Gouba\u00efdoulina\u2026 <\/span><\/span><\/h4>\n

Le grand retour de Bright Sheng <\/span><\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a>Ayant \u00e9tabli une nouvelle norme d\u2019ineptie <\/span><\/span><\/span>woke<\/i><\/span><\/span><\/span> en d\u00e9savouant Bright Sheng<\/strong> \u2013 le membre le plus estim\u00e9 de sa facult\u00e9 de composition \u2013, l\u2019University of Michigan a renonc\u00e9 \u00e0 son intention<\/span><\/span><\/span> d\u2019ouvrir une enqu\u00eate officielle sur sa conduite en classe. Le \u00ab\u00a0crime\u00a0\u00bb de M. Sheng avait \u00e9t\u00e9 de montrer la version d\u2019<\/span><\/span><\/span>Othello<\/i><\/span><\/span><\/span> de Laurence Olivier dans un cours explorant la fa\u00e7on dont Verdi avait adapt\u00e9 la pi\u00e8ce de Shakespeare pour cr\u00e9er son op\u00e9ra <\/span><\/span><\/span>Otello<\/i><\/span><\/span><\/span>. M. Olivier, voyez-vous, \u00e9tait affubl\u00e9 de maquillage noir dans le film de 1965. Les gestes de M. Sheng, a d\u00e9clar\u00e9 le doyen de la facult\u00e9 de musique David Gier \u2013 un tromboniste, soit dit en passant \u2013 \u00ab\u00a0ne sont pas conformes \u00e0 l\u2019engagement de notre \u00e9cole en mati\u00e8re d\u2019action antiraciste, de diversit\u00e9, d\u2019\u00e9quit\u00e9 et d\u2019inclusion\u00a0\u00bb. Les instigateurs de cette histoire ont exig\u00e9 que M. Sheng soit \u00ab\u00a0imm\u00e9diatement d\u00e9mis de ses fonctions de professeur du s\u00e9minaire de premier cycle sur la composition\u00a0\u00bb \u2013 une demande \u00e0 laquelle l\u2019\u00e9cole s\u2019est pli\u00e9e avec le soutien enthousiaste d\u2019un de ses coll\u00e8gues de composition, un violoniste inconnu du nom d\u2019Evan Chambers. Les r\u00e9actions indign\u00e9es \u00e0 cette insanit\u00e9 ont fus\u00e9 autant de sources lib\u00e9rales traditionnelles que du mouvement \u00c9tudiants et jeunes internationalistes pour l\u2019\u00e9galit\u00e9 sociale. \u00ab\u00a0Dans le milieu universitaire am\u00e9ricain contemporain, obs\u00e9d\u00e9 par la race, peut-on lire dans un \u00e9ditorial sur le sujet, il est devenu criminel de faire voir aux \u00e9tudiants l\u2019une des plus grandes pi\u00e8ces de Shakespeare, interpr\u00e9t\u00e9e par l\u2019un des plus grands acteurs du 20<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/span><\/sup> si\u00e8cle.\u00a0\u00bb La musique de M. Sheng a \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9e par de grands orchestres du monde entier, notamment lors de la c\u00e9r\u00e9monie d\u2019ouverture des Jeux olympiques d\u2019\u00e9t\u00e9 de Beijing de 2008.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Un triomphe pour Fazioli<\/span><\/span><\/h4>\n

Bruce Liu a remport\u00e9 le premier prix de l\u2019\u00e9dition<\/span><\/span><\/span> 2021 du Concours international de piano Fr\u00e9d\u00e9ric-Chopin \u00e0 Varsovie. Et il l\u2019a fait sur un Fazioli, la marque italienne qui, au cours des trois derni\u00e8res d\u00e9cennies, s\u2019est consid\u00e9rablement rapproch\u00e9e de celle qui d\u00e9tient presque le monopole en la mati\u00e8re, Steinway. Les autres finalistes ayant choisi un Fazioli sont Martin G\u00e1rcia G\u00e1rcia (3<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/span><\/sup> prix) et Leonora Armellini (5<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/span><\/sup> prix). Les candidats avaient le choix entre cinq instruments\u00a0: un Fazioli, un Kawai, deux Steinway et un Yamaha. La popularit\u00e9 de Steinway ne se d\u00e9ment pas\u00a0: 64 des 87 participants ont choisi cette maison. Bien loin derri\u00e8re suivent Yamaha (neuf pianistes), Fazioli (huit) et Kawai (six). Tout de m\u00eame, quelques pianistes canadiens bien connus, dont Angela Hewitt et Louis Lortie, affichent ouvertement leur pr\u00e9f\u00e9rence pour Fazioli. Fond\u00e9 en 1981, l\u2019atelier situ\u00e9 au nord de Venise a r\u00e9alis\u00e9 l\u2019une de ses premi\u00e8res ventes importantes \u00e0 la ville de Montr\u00e9al. L\u2019instrument acquis en 1987 par la Chapelle historique du Bon-Pasteur avait provoqu\u00e9 un toll\u00e9 en raison de son prix exorbitant\u00a0: 82\u00a0000\u00a0$. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, un piano \u00e0 queue Steinway ne co\u00fbtait que 68\u00a0000\u00a0$.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Gustavo Gimeno \u00e0 Toronto\u2026 et Berlin Le chef d\u2019orchestre espagnol de 45 ans a fait ses d\u00e9buts devant public \u00e0 titre de directeur musical du Toronto Symphony Orchestra le 10 novembre, plus d\u2019un an apr\u00e8s avoir commenc\u00e9 son mandat et plus d\u2019un an et demi apr\u00e8s la fermeture du Roy Thomson Hall en raison de<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2761,"featured_media":999113,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17294],"tags":[],"class_list":{"0":"post-998988","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-industrie-culturelle","8":"volume-volume-27","9":"issue-vol-27-issue-34-fr","10":"section-articles-de-fond"},"featured_image_src":"https:\/\/aap5.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/brus_chopin-1024x684.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/aap5.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/brus_chopin-300x200.jpg","large":"https:\/\/aap5.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/brus_chopin-1024x684.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/998988"}],"collection":[{"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2761"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=998988"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/998988\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/999113"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=998988"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=998988"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=998988"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}

\"\"<\/a>Un certain nombre de compositeurs nonag\u00e9naires se portent plut\u00f4t bien. L\u2019Am\u00e9ricain George Crumb, connu pour des classiques avant-gardistes comme <\/span><\/span><\/span>Black Angel<\/i><\/span><\/span><\/span>s (quatuor \u00e0 cordes contre la guerre du Vietnam) et <\/span><\/span><\/span>Vox Balaenae<\/i><\/span><\/span><\/span> (trio pour fl\u00fbte, violoncelle et piano en l\u2019honneur des baleines) a eu 92 ans le 24 octobre. Son \u0153uvre <\/span><\/span><\/span>Metamorphoses<\/i><\/span><\/span><\/span> (Livret II) pour piano solo a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e en d\u00e9cembre dernier par Marcantonio Barone \u00e0 Philadelphie. La Russe n\u00e9e au Tatarstan Sofia Gouba\u00efdoulina<\/strong>, qui vit en banlieue de Hambourg, a eu 90 ans le m\u00eame jour. Parmi les concerts et \u00e9v\u00e9nements tenus en son honneur, mentionnons la journ\u00e9e Gouba\u00efdoulina au Gewandhaus de Leipzig. Un nouvel enregistrement paru sous \u00e9tiquette Deutsche Grammophon par cet orchestre sous la direction d\u2019Andris Nelsons comprend son troisi\u00e8me concerto pour violon (<\/span><\/span><\/span>Dialogue: I and You<\/i><\/span><\/span><\/span>) avec le soliste Vadim Repin.<\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n