{"id":405669,"date":"2020-02-04T14:59:39","date_gmt":"2020-02-04T19:59:39","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=405669"},"modified":"2020-02-04T15:12:56","modified_gmt":"2020-02-04T20:12:56","slug":"elisa-citterio-et-tafelmusik-une-nouvelle-approche-de-la-musique-ancienne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/arthur-kaptainis\/elisa-citterio-et-tafelmusik-une-nouvelle-approche-de-la-musique-ancienne\/","title":{"rendered":"Elisa Citterio et Tafelmusik: Une nouvelle approche de la musique ancienne"},"content":{"rendered":"

J\u2019aime Wozzeck<\/em>\u00a0\u00bb, dit Elisa Citterio, 43 ans, install\u00e9e confortablement dans un coin de Trinity-St. Paul\u2019s, l\u2019\u00e9glise r\u00e9nov\u00e9e de Toronto o\u00f9 Tafelmusik pr\u00e9sente la plupart de ses concerts. \u00ab\u00a0Je l\u2019ai jou\u00e9 deux fois. Et Lulu<\/em>.\u00a0\u00bb
\nSi les op\u00e9ras d\u2019Alban Berg semblent \u00eatre un curieux choix de pr\u00e9dilection pour la directrice musicale du plus c\u00e9l\u00e8bre ensemble baroque du Canada anglais, ils refl\u00e8tent fid\u00e8lement l\u2019\u00e9ducation d\u2019une violoniste qui a grandi \u00e0 Brescia, situ\u00e9e \u00e0 une heure de Milan, et qui r\u00eavait d\u00e8s son enfance de jouer dans l\u2019orchestre de La Scala.<\/p>\n

Elisa Citterio a r\u00e9alis\u00e9 son r\u00eave, apr\u00e8s une formation orthodoxe comme violoniste \u00ab\u00a0moderne\u00a0\u00bb, d\u2019abord en tant que violon solo de l\u2019orchestre de l\u2019Acad\u00e9mie de La Scala, puis, en 2004, en obtenant une position dans la fosse de la c\u00e9l\u00e8bre maison. Mais rapidement, elle poursuit un r\u00eave parall\u00e8le \u2013 n\u00e9cessitant un violon diff\u00e9rent, une technique diff\u00e9rente et un \u00e9tat d\u2019esprit diff\u00e9rent \u2013 avec des groupes tels que Dolce & Tempesta, Europa Galante, Accademia Bizantina, Accordone, Zefiro, la Venexiana, La Risonanza, Ensemble 415, Concerto Italiano, Orquestra del Monsalvat, Il Giardino Armonico et Orchestra Academia 1750.<\/p>\n

\u00ab\u00a0J\u2019ai le sentiment d\u2019avoir toujours partag\u00e9 ma vie entre ces grands engagements \u2013 entre un des meilleurs orchestres modernes et de tr\u00e8s bons ensembles baroques, d\u00e9clare Citterio. Je ne peux pas dire que le va-et-vient entre deux mondes qui ignoraient tout l\u2019un de l\u2019autre a \u00e9t\u00e9 facile. Mais ensuite, ce poste est apparu ici…\u00a0\u00bb<\/p>\n

Elle parle de l\u2019offre d\u2019emploi faite par Tafelmusik fin 2016. Citterio a fait ses adieux \u00e0 La Scala, \u00e0 l\u2019Italie et au vibrato continu et s\u2019est install\u00e9e \u00e0 Toronto pour succ\u00e9der \u00e0 Jeanne Lamon, qui prenait sa retraite apr\u00e8s trente-trois ans \u00e0 la barre. Sa fille Olivia suit maintenant des cours de violon Suzuki \u00e0 Toronto et apprend l\u2019anglais \u00e0 la garderie. \u00ab\u00a0Elle parle bien l\u2019anglais, mieux que moi\u00a0\u00bb, dit Citterio, non que les accents soient rares dans une ville aussi multiculturelle.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Photo: Daniel Banko, Banko Media<\/figcaption><\/figure>\n

Citterio est sans conteste bilingue dans les styles baroque et moderne. Elle peut sans doute pr\u00e9tendre parler couramment plusieurs langues, \u00e9tant donn\u00e9 sa connaissance des exigences de la musique de la p\u00e9riode classique et m\u00eame des styles de la fin du XIXe<\/sup> si\u00e8cle. Arm\u00e9e de trois r\u00e9pliques de violons \u2013 baroque, classique et moderne \u2013 ainsi que d\u2019un alto et de dix archets de diff\u00e9rentes sp\u00e9cifications, elle couvre un large r\u00e9pertoire.<\/p>\n

Les diff\u00e9rents styles interagissent. Citterio se souvient avec enthousiasme comment son intense formation baroque \u00e0 B\u00e2le avec Chiara Banchini lui a fait renoncer \u00e0 la mentonni\u00e8re et, plus cons\u00e9quemment, au vibrato. Le r\u00e9sultat heureux fut une nouvelle orientation vers la r\u00e9gulation du son par d\u2019autres moyens.<\/p>\n

\u00ab\u00a0J\u2019ai \u00e9t\u00e9 form\u00e9e pour donner du vibrato \u00e0 chaque note, avec beaucoup de pression d\u2019archet, dit-elle. Quand j\u2019ai retir\u00e9 le vibrato lors de l\u2019entra\u00eenement baroque, j\u2019ai d\u00fb modeler le son avec l\u2019archet. J\u2019ai d\u00fb r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la fa\u00e7on d\u2019obtenir un beau son sans vibrato. Je n\u2019y avais jamais pens\u00e9 auparavant. Et lorsque j\u2019ai cherch\u00e9 \u00e0 obtenir un son avec l\u2019archet et ajout\u00e9 du vibrato, ce fut comme deux choses qui fonctionnaient vraiment bien ensemble.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Sa reconversion baroque a \u00e9galement consist\u00e9 \u00e0 accepter le son simple des cordes ouvertes, que la technique standard du violon \u00e9vite en raison de l\u2019impossibilit\u00e9 de les rehausser par le vibrato. Selon elle, les joueurs baroques comp\u00e9tents devraient pouvoir passer d\u2019une note arr\u00eat\u00e9e \u00e0 une corde ouverte sans changement de son abrupt. C\u2019est un art familier aux chanteurs \u2013 et Citterio a pu en entendre plus d\u2019un \u00e0 La Scala.<\/p>\n

Citterio croit que son jeu \u00ab\u00a0moderne\u00a0\u00bb s\u2019est am\u00e9lior\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 sa formation baroque. \u00ab\u00a0Non pas parce que je n\u2019utilisais pas le vibrato, ajoute-t-elle, mais parce que j\u2019avais conscience de la raison pour laquelle je l\u2019utilisais autant. Je pouvais modeler davantage \u00e0 partir du vibrato lent et rapide. Et parfois, si j\u2019avais une corde ouverte, je pouvais modeler [la note]et passer \u00e0 la note suivante \u201cvibrato\u201d en douceur.\u00a0\u00bb<\/p>\n

En tant que musicienne baroque, elle a exerc\u00e9 une certaine influence \u00e0 La Scala, o\u00f9 on a tent\u00e9 un jour de cr\u00e9er un accompagnement \u00ab\u00a0baroque\u00a0\u00bb pour Didon et \u00c9n\u00e9e <\/em>de Purcell sous un chef d\u2019orchestre d\u00e9funt que Citterio m\u2019a demand\u00e9 de ne pas nommer. \u00ab\u00a0Les r\u00e9sultats furent horribles, se souvient-elle. Nous \u00e9tions totalement d\u00e9saccord\u00e9s. Mais avec les bons instruments, tout est possible. Et trouver un certain type d\u2019articulation est tout simplement plus facile avec un archet baroque.\u00a0\u00bb Aujourd\u2019hui, l\u2019orchestre de La Scala est \u00e9quip\u00e9 convenablement et, selon elle, fait un travail d\u00e9cent dans le r\u00e9pertoire ancien.<\/p>\n

Faire \u00e9voluer un orchestre baroque \u2013 surtout s\u2019il a une longue histoire et une base d\u2019abonn\u00e9s fid\u00e8le \u2013 est un autre type de d\u00e9fi, que Citterio a relev\u00e9 \u00e0 Toronto. \u00c0 la stup\u00e9faction des adeptes de Tafelmusik, la saison 2019-20 s\u2019est ouverte en septembre avec un programme combinant la Symphonie pour cordes n\u00b0 7<\/em> de Mendelssohn, un arrangement du Scherzo<\/em> tir\u00e9 du Songe d\u2019une nuit d\u2019\u00e9t\u00e9<\/em>, une commande du compositeur Andrew Balfour de Winnipeg et ce classique bien-aim\u00e9 des orchestres de chambre \u00ab\u00a0modernes\u00a0\u00bb, la S\u00e9r\u00e9nade pour cordes<\/em> de Tcha\u00efkovski.<\/p>\n

Il ne s\u2019agissait pas simplement de jouer une \u0153uvre de 1880 comme si celle-ci avait \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e 200 ans plus t\u00f4t. Citterio a organis\u00e9 un atelier pour pr\u00e9parer les musiciens. Ils ont \u00e9tudi\u00e9 des enregistrements de musiciens et d\u2019orchestres du d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle ayant des liens avec le XIXe<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Nous avons d\u00e9couvert un son totalement diff\u00e9rent, par rapport \u00e0 nous, en tant qu\u2019orchestre baroque, et par rapport aux \u201cmodernes\u201d, d\u00e9clare Citterio. Quelque part entre les deux styles.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Les cordes en boyau, le tempo rubato, le portamento \u2013 tous ces \u00e9l\u00e9ments et d\u2019autres encore ont \u00e9t\u00e9 pris en consid\u00e9ration. \u00ab\u00a0Nous ne pouvons pas nous contenter d\u2019utiliser notre exp\u00e9rience pour \u201crevenir du pass\u00e9\u201d. Nous devons comprendre l\u2019\u00e9volution des instruments et des archets, pourquoi ils d\u00e9placent le coup vers la partie sup\u00e9rieure de l\u2019archet, parce qu\u2019ils voulaient un certain type de son.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Tout cela est tr\u00e8s int\u00e9ressant, mais qu\u2019en est-il du public\u00a0? Personne ne s\u2019abonne \u00e0 Tafelmusik par amour pour Tcha\u00efkovski.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Certains nous ont demand\u00e9\u00a0: \u201cQue faites-vous \u00e0 cet orchestre\u00a0?\u201d avoue Citterio. J\u2019ai d\u00fb expliquer les raisons.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00ab\u00a0C\u2019\u00e9tait risqu\u00e9. Mais apr\u00e8s les concerts, nous avons eu des ovations incroyables chaque soir. Et tant de f\u00e9licitations. Nous n\u2019avons jamais re\u00e7u autant de f\u00e9licitations apr\u00e8s un concert. Je suis ravie, parce que ce que nous avons fait a \u00e9t\u00e9 appr\u00e9ci\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Citterio d\u00e9crit l\u2019exp\u00e9rience comme la \u00ab\u00a0pointe de l\u2019iceberg\u00a0\u00bb. Bien qu\u2019il n\u2019y ait pas encore de musique de la fin du XIXe<\/sup> si\u00e8cle dans la programmation 2020-21 de Tafelmusik \u2013 on peut pr\u00e9dire sans risque de se tromper un certain Beethoven \u2013, un autre \u00ab\u00a0B\u00a0\u00bb pourrait bien appara\u00eetre la saison suivante.<\/p>\n

Non pas qu\u2019une organisation identifi\u00e9e sur son site web comme \u00ab\u00a0Tafelmusik Orchestre baroque et Choeur de chambre\u00a0\u00bb soit susceptible d\u2019abandonner sa mission principale. Le premier enregistrement de Tafelmusik sous la direction de Citterio s\u2019intitule Vivaldi con Amore<\/em>. Un programme, au d\u00e9but du mois de f\u00e9vrier, met en vedette Vittorio Ghielmi, un virtuose italien de la viole de gambe, dans des \u0153uvres de Rameau, Marais, Lully et autres compositeurs fran\u00e7ais.<\/p>\n

Comme sa pr\u00e9d\u00e9cesseure (\u00ab\u00a0la formidable Jeanne Lamon\u00a0\u00bb), Citterio c\u00e8de parfois la vedette \u00e0 des musiciens en visite et m\u00eame \u00e0 des chefs d\u2019orchestre. Le v\u00e9t\u00e9ran Ivars Taurins, ma\u00eetre de ch\u0153ur de Tafelmusik, que l\u2019on retrouve tous les ans dans le Messie<\/em> de Haendel, sera charg\u00e9 de la Passion selon saint Jean<\/em> de Bach \u00e0 la fin du mois de mars sur la sc\u00e8ne du Koerner Hall. Tout indique qu\u2019Alison Mackay, gambiste de longue date de Tafelmusik, continuera \u00e0 produire des spectacles multim\u00e9dias inventifs. Le prochain, The Indigo Project<\/em>, est consacr\u00e9 \u00e0 Indigofera tinctoria<\/em>, le colorant royal des cours des Bourbons (ainsi que des gens du peuple) qui \u00e9tait cultiv\u00e9 \u00e0 la fois en Inde et en Am\u00e9rique.<\/p>\n

En tant qu\u2019interpr\u00e8te italienne, Citterio pense qu\u2019elle apporte \u00e0 la musique un enthousiasme pour le contraste, dans l\u2019esprit qui animait l\u2019architecture et la peinture du baroque italien. Chercher l\u2019\u00e2me vocale de la musique est une chose naturelle pour une ancienne interpr\u00e8te de La Scala. \u00ab\u00a0Et pas seulement la m\u00e9lodie\u00a0\u00bb, pr\u00e9vient-elle.<\/p>\n

Comme le d\u00e9montre amplement la saison 2019-20, Bach et Haendel restent au c\u0153ur de cet ensemble, dont le nom allemand \u00e9voque une collection de musique d\u2019orchestre et de chambre de Telemann. Citterio v\u00e9n\u00e8re le grand J.S. et accepte de nommer uniquement Monteverdi comme son \u00e9gal en musique ancienne.<\/p>\n

Si les courants musicaux abandonnent leurs pr\u00e9jug\u00e9s et tol\u00e8rent le vibrato ou son absence, tant mieux. \u00ab\u00a0Je ne dis pas que le public doit choisir entre nous et un orchestre moderne, dit-elle. Ce sont deux exp\u00e9riences diff\u00e9rentes. Le public peut entendre les deux.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00ab\u00a0Le plaisir est toujours de mise quand on assiste \u00e0 un concert. Oui, je pense \u00e0 des d\u00e9tails techniques comme spectatrice. Mais si le concert m\u2019\u00e9meut, \u00e7a me suffit. Je veux que les spectateurs vivent un moment de joie, de connexion avec la musique et les musiciens. C\u2019est tout ce que je souhaite.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Traduction par M\u00e9lissa Brien<\/p>\n

www.tafelmusik.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

J\u2019aime Wozzeck\u00a0\u00bb, dit Elisa Citterio, 43 ans, install\u00e9e confortablement dans un coin de Trinity-St. Paul\u2019s, l\u2019\u00e9glise r\u00e9nov\u00e9e de Toronto o\u00f9 Tafelmusik pr\u00e9sente la plupart de ses concerts. \u00ab\u00a0Je l\u2019ai jou\u00e9 deux fois. Et Lulu.\u00a0\u00bb Si les op\u00e9ras d\u2019Alban Berg semblent \u00eatre un curieux choix de pr\u00e9dilection pour la directrice musicale du plus c\u00e9l\u00e8bre ensemble baroque<\/p>\n

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