La partition graphique, par sa recherche d\u2019interaction entre son, espace et graphisme, se situe \u00e0 la fronti\u00e8re de la musique et des arts plastiques. Elle sugg\u00e8re un \u00e9nonc\u00e9 musical qui peut varier d\u2019un interpr\u00e8te \u00e0 l\u2019autre, celui-ci devenant alors cocr\u00e9ateur de l\u2019\u0153uvre. Cette graphie pouvant prendre des formes tr\u00e8s diverses, cela a permis de pallier les limites de la partition traditionnelle et les cr\u00e9ateurs de ce langage \u00e9taient autant des bruitistes (Luigi Russolo) ou des compositeurs de musique al\u00e9atoire (John Cage, Morton Feldman) que des improvisateurs (Earle Brown, Anestis Logothetis, Pauline Oliveros). Ce mod\u00e8le s\u2019est \u00e9tendu au fil du si\u00e8cle au jazz exp\u00e9rimental ou au rock conceptuel, r\u00e9pondant toujours \u00e0 une id\u00e9e cr\u00e9atrice que la notation traditionnelle ne pouvait pas restituer fid\u00e8lement.<\/p>\n
La partition graphique est souvent accompagn\u00e9e d\u2019une consigne \u00e9crite, afin de d\u00e9mystifier les symboles, formes et couleurs et de fixer un cadre dans lequel l\u2019interpr\u00e8te pourra exprimer sa propre cr\u00e9ativit\u00e9. \u00ab\u00a0Dans la musique nouvelle, la participation de l\u2019instrumentiste cr\u00e9ateur devient de plus en plus urgente et pr\u00e9sente. Les jeunes qui sortent des \u00e9coles ressentent la n\u00e9cessit\u00e9 de se manifester en tant qu\u2019instrumentistes cr\u00e9ateurs.\u00a0\u00bb En novembre dernier, Productions SuperMusique a organis\u00e9 deux concerts autour de partitions graphiques, o\u00f9 l\u2019on a pu entendre des cr\u00e9ations d\u2019\u00c9milie Girard-Charest et Marielle Groven et un autre \u00e0 la Chapelle historique du Bon-Pasteur autour d\u2019une pi\u00e8ce du compositeur Symon Henry qui a fait de cette graphie le fer de lance de ses \u0153uvres. L\u2019univers des partitions graphiques conna\u00eet un engouement certain en ce d\u00e9but de XXIe<\/sup> si\u00e8cle. \u00ab\u00a0Une partition graphique, c\u2019est un jeu de piste, un chemin nouveau qu\u2019il faut d\u00e9couvrir. Chaque compositeur a son propre langage et sa propre esth\u00e9tique, que l\u2019on retrouve d\u2019une pi\u00e8ce \u00e0 l\u2019autre. L\u2019instrumentiste doit donc se familiariser avec le langage du compositeur, un musicien qui se sp\u00e9cialise dans les partitions graphiques comprend rapidement dans quelle mati\u00e8re sonore le compositeur se dirige.\u00a0\u00bb<\/p>\n Depuis bient\u00f4t dix ans, \u00e0 la demande de nombreux \u00e9tudiants, SuperMusique multiplie les initiatives pour d\u00e9mocratiser l\u2019usage des partitions graphiques, un outil qui peut s\u2019av\u00e9rer pr\u00e9cieux dans le cheminement du compositeur ou de l\u2019interpr\u00e8te. En mettant en place de nombreux ateliers au Ges\u00f9, \u00e0 la Chapelle historique du Bon-Pasteur et \u00e0 la Sala Rossa, ainsi que des stages et une activit\u00e9 de mentorat \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, en partenariat avec le Cercle des \u00e9tudiants.es compositeurs.rices (CeCo), SuperMusique r\u00e9pond \u00e0 une demande croissante des cr\u00e9ateurs cherchant \u00e0 \u00e9largir leur langage, par simple curiosit\u00e9 ou r\u00e9el int\u00e9r\u00eat. \u00ab\u00a0Parmi les jeunes qui ont assist\u00e9 \u00e0 nos stages, plusieurs font aujourd\u2019hui partie de SuperMusique\u00a0\u00bb, se r\u00e9jouit Danielle P Roger. L\u2019ouverture des institutions traditionnelles reste pourtant tr\u00e8s limit\u00e9e et la formation des jeunes musiciens se fait le plus souvent en dehors des conservatoires et universit\u00e9s, gr\u00e2ce aux ateliers, mais aussi et surtout par la pratique instrumentale, individuelle ou collective. \u00ab\u00a0Chaque improvisateur explore son propre langage des heures, des jours entiers, que ce soit la virtuosit\u00e9 technique ou timbrale. Il \u00e9largit aussi son \u00e9coute et son langage individuel \u00e0 travers la pratique de l\u2019improvisation, ce qui est fondamental.\u00a0\u00bb Rompant avec les sch\u00e9mas traditionnels, compositeurs et instrumentistes trouvent dans cet univers des partitions graphiques et des musiques improvis\u00e9es un espace de cohabitation o\u00f9 le geste cr\u00e9ateur est partag\u00e9 entre les diff\u00e9rents participants. Les compositeurs font confiance aux interpr\u00e8tes, tandis que ces derniers peuvent exprimer leur personnalit\u00e9 et leur cr\u00e9ativit\u00e9.<\/p>\n Les partitions graphiques ne sont pas le seul langage permettant ce partage du geste cr\u00e9ateur. Autre exemple, la gestuelle d\u00e9velopp\u00e9e par les chefs pour composer de la musique en temps r\u00e9el, dont le soundpainting<\/em> est la forme la plus connue. Ce langage invent\u00e9 et th\u00e9oris\u00e9 par Walter Thompson contient actuellement plus de mille gestes permettant au chef de communiquer avec l\u2019orchestre pour cr\u00e9er une v\u00e9ritable peinture sonore. Au sein de SuperMusique, la gestuelle mise en place et s\u2019enrichissant au gr\u00e9 des inventions est constitu\u00e9e de gestes traditionnellement admis dans le soundpainting<\/em> et d\u2019inventions de Jean Derome, Diane Labrosse, Joane H\u00e9tu ou Danielle P. Roger, entre autres. Langage en pleine expansion, il pourrait \u00e0 lui seul faire l\u2019objet d\u2019un article plus fouill\u00e9.<\/p>\n![\"Danielle](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/490267-danielle-p-roger.jpg\")
<\/a>Outiller les musiciens de demain<\/strong><\/h4>\n