{"id":375122,"date":"2019-02-01T17:21:13","date_gmt":"2019-02-01T21:21:13","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=375122"},"modified":"2019-02-04T18:36:22","modified_gmt":"2019-02-04T22:36:22","slug":"parole-aux-createurs","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/benjamin-goron\/parole-aux-createurs\/","title":{"rendered":"Parole aux cr\u00e9ateurs"},"content":{"rendered":"

Pour comprendre la musique de cr\u00e9ation actuelle, il est n\u00e9cessaire d\u2019en conna\u00eetre les origines, \u00e0 savoir la musique du XXe<\/sup> si\u00e8cle, dans toute sa vari\u00e9t\u00e9 et son h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9. Il s\u2019agit souvent d\u2019un pan de l\u2019histoire musicale m\u00e9connu du grand public, car il a souffert durant plusieurs d\u00e9cennies d\u2019une tr\u00e8s maigre visibilit\u00e9 m\u00e9diatique et institutionnelle. Si l\u2019on programmait Messiaen, Ligeti, Stockhausen ou Schnittke aussi souvent que Beethoven ou Tcha\u00efkovski, les oreilles seraient sans doute bien plus affin\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9coute contemporaine et r\u00e9ceptives aux cr\u00e9ations d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n

En balayant d\u2019un revers de main le langage tonal, c\u2019est-\u00e0-dire toute la musique occidentale depuis Bach jusqu\u2019\u00e0 Mahler ou Debussy, la seconde \u00e9cole de Vienne a opt\u00e9 dans les ann\u00e9es 1910-20 pour une r\u00e9volution brutale mais n\u00e9cessaire, car \u00e0 partir du bourgeon atonal se sont d\u00e9velopp\u00e9es les principales ramifications musicales du XXe<\/sup> si\u00e8cle. Certains courants, comme le s\u00e9rialisme int\u00e9gral, ont pris des voies plus radicales et herm\u00e9tiques que d\u2019autres, contribuant par leur existence en vase clos \u00e0 \u00e9loigner le public et \u00e0 donner une image \u00e9litaire de la musique contemporaine. La r\u00e9alit\u00e9 est pourtant tout autre et, en faisant un retour rapide sur un si\u00e8cle de cr\u00e9ation, on se rend compte de la richesse et de la diversit\u00e9 des langages qui ont \u00e9volu\u00e9 au gr\u00e9 de la personnalit\u00e9 de leurs cr\u00e9ateurs.<\/p>\n

Les bouleversements socioculturels et technologiques du XXe<\/sup> si\u00e8cle marquent de leur empreinte l\u2019univers de la cr\u00e9ation musicale\u00a0: guerres incessantes et particuli\u00e8rement meurtri\u00e8res, int\u00e9r\u00eat pour les langages extraeurop\u00e9ens, arriv\u00e9e des instruments \u00e9lectroniques poussent les compositeurs \u00e0 red\u00e9finir les notions de temps et de son, \u00e0 revenir en somme aux aspects les plus essentiels de la musique pour les questionner et les explorer d\u2019une mani\u00e8re nouvelle.<\/p>\n

Si les fins de si\u00e8cle sont l\u2019occasion de tirer des bilans, les d\u00e9buts de si\u00e8cles apportent avec eux le renouveau, comme l\u2019a si bien montr\u00e9 la musicologue Brigitte Fran\u00e7ois-Sappey dans La musique au tournant des si\u00e8cles<\/em>. En 2019, il est temps de laisser la parole \u00e0 ceux et celles qui fa\u00e7onnent l\u2019univers de la cr\u00e9ation musicale. En embo\u00eetant le pas \u00e0 de r\u00e9centes publications europ\u00e9ennes (voir la section critique), La Scena Musicale<\/em> a voulu offrir un espace de parole \u00e0 ceux et celles qui participent \u00e0 la vitalit\u00e9 de la musique de cr\u00e9ation au Qu\u00e9bec et au Canada. Ils rassemblent leurs voix afin de partager avec nous leur travail et de nous parler de la relation entre la musique contemporaine et son public, de la disponibilit\u00e9 de la jeunesse \u00e0 ces univers sonores ou encore des perspectives pour l\u2019avenir. La Scena Musicale<\/em> est fi\u00e8re de soutenir le milieu de la cr\u00e9ation musicale en se faisant l\u2019\u00e9cho \u00e9crit de ces multiples voix. Dans nos soci\u00e9t\u00e9s o\u00f9 tout semble \u00e9crit d\u2019avance, il est temps de retrouver le go\u00fbt du risque et de la surprise\u00a0!<\/p>\n

Emmanuelle Liz\u00e8re<\/strong><\/p>\n

Pour un acc\u00e8s libre \u00e0 l\u2019inou\u00ef<\/strong><\/p>\n

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Photo: Cl\u00e9ment Topping<\/figcaption><\/figure>\n

Emmanuelle Liz\u00e8re est dipl\u00f4m\u00e9e de musique, de musicologie et d\u2019art en th\u00e9rapie et psychop\u00e9dagogie. Passionn\u00e9e par les musiques nouvelles depuis plus de vingt-cinq ans, elle r\u00e9alise de tr\u00e8s nombreux ateliers de cr\u00e9ation et d\u2019initiation, aussi bien aupr\u00e8s d\u2019enfants que d\u2019adultes au Canada et en France, dans le cadre du Vivier, d\u2019Acc\u00e8s Culture, pour diff\u00e9rents ensembles musicaux sp\u00e9cialis\u00e9s, \u00e0 l\u2019Ircam, Musicora et \u00e0 l\u2019Abbaye de Royaumont. Elle est actuellement coordonnatrice artistique du Vivier. www.levivier.ca<\/a><\/em><\/p>\n

La vitalit\u00e9 des musiques de cr\u00e9ation est une indubitable r\u00e9alit\u00e9 avec plus de 300 concerts par an au Qu\u00e9bec, soit presque un concert par jour. Sa pluralit\u00e9 d\u2019approches, bruitiste, improvis\u00e9e, lyrique, \u00e9lectronique, actuelle ou contemporaine, en prouve la richesse et les possibilit\u00e9s de d\u00e9veloppements futurs. Mais aujourd\u2019hui au Qu\u00e9bec, comment avoir acc\u00e8s \u00e0 ces joyaux reconnus \u00e0 l\u2019international (tourn\u00e9es mondiales de certains ensembles)\u00a0? Leur place sur nos ondes ou sur nos \u00e9crans devraient \u00eatre plus \u00e9videntes. Leur d\u00e9couverte au sein des institutions scolaires en tant que futur patrimoine culturel devrait trouver sa place au sein de l\u2019enseignement artistique. On pourrait d\u00e9velopper l\u2019\u00e9coute et la d\u00e9couverte des \u0153uvres nouvelles en permettant aux \u00e9l\u00e8ves de s\u2019approprier des univers de cr\u00e9ateurs d\u2019aujourd\u2019hui. Elles sont trop difficiles d\u2019acc\u00e8s, direz-vous\u00a0? Mais les enfants ont une oreille plus ouverte aux nouveaux mondes sonores que leurs a\u00een\u00e9s, pour qui souvent \u00ab\u00a0la musique, c\u2019est cela et pas autre chose\u00a0\u00bb. Au Vivier, nous croyons que ces musiques deviennent accessibles et suscitent un grand enthousiasme chez le public lorsqu\u2019on le plonge au c\u0153ur des \u0153uvres, dans le processus m\u00eame de composition, lors de rencontres, d\u2019ateliers participatifs de cr\u00e9ation (touchant des participants de tous \u00e2ges) et des concerts. C\u2019est quand nous acceptons de vivre des exp\u00e9riences sensorielles qui nous \u00e9tonnent, en nous ouvrant \u00e0 des sons inou\u00efs et \u00e0 de nouveaux gestes musicaux, que l\u2019on permet \u00e0 ces musiques de s\u2019inscrire dans la vie du grand public.<\/p>\n

Rachel Mercer<\/strong><\/p>\n

The Many Voices of Music<\/strong><\/p>\n

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Photo: David Leyes<\/figcaption><\/figure>\n

Principal cello of the National Arts Centre Orchestra since 2017, Rachel Mercer is a member of Ensemble Made In Canada, the Mercer-Park Duo and the AYR Piano Trio. She is also Artistic Director of the \u201c5 at the First\u201d Chamber Music Series in Hamilton. An advocate for new Canadian music, Rachel has commissioned more than 25 solo and chamber works, including the recording Sounds of Our Time on the Naxos Canadian Classics series and the Juno-nominated Piano Quartet by John Burge. www.rachelmercercellist.com<\/a><\/em><\/p>\n

We go to concerts for many different reasons, whether to find beauty and comfort, to be stimulated, to be touched on a deep level, or just to escape ordinary day-to-day life. Contemporary music is a part of that, whether hearing new songs by a favourite artist, original jazz tunes, or a performance by Inuk throat singer Tanya Tagaq.<\/p>\n

But in the traditional classical world, the word \u201ccontemporary\u201d still sparks some displeasure, simply from the notion that classical contemporary music is ugly and incomprehensible. Yes, there is music, old and new, that doesn\u2019t follow traditional ideas of beauty and is a challenge to understand, but \u201ccontemporary\u201d just means of our time and in our time. With the global communication of information and blurred lines, there are countless styles and forms in music.<\/p>\n

My job as a performer and programmer is to expose audiences to the many voices that exist in music today. And I have found that audiences new to classical music, just like us as children, are completely open to contemporary music. There is a sense of discovery and wonder, with open ears and minds. Yes, sometimes you want to go hear the exquisite classics, just like wanting to rock out to the oldies, but it is also exciting to be hearing a work for the first time, experiencing it alongside your fellow audience members. That shared experience is the heart of live performance and can only lead to a greater understanding of the music, and each other.<\/p>\n

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Guillaume Bourgogne<\/strong><\/p>\n

Le temps d\u2019\u00e9couter<\/strong><\/p>\n

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Photo: Lou Scamble<\/figcaption><\/figure>\n

Directeur artistique de l\u2019ensemble Op.Cit et de l\u2019Ensemble de musique contemporaine de McGill ainsi que directeur musical de l\u2019Ensemble Cairn et de la Camerata Aberta, Guillaume Bourgogne se produit r\u00e9guli\u00e8rement comme chef invit\u00e9 avec l\u2019Ensemble Intercontemporain, l\u2019Orchestre Gulbenkian, l\u2019Orchestre R\u00e9gional de Normandie, L\u2019Itin\u00e9raire, Contrechamps, Court-Circuit ou encore les Israel Contemporary Players. Guillaume Bourgogne enseigne \u00e0 l\u2019\u00c9cole de musique Schulich de l\u2019Universit\u00e9 McGill. Carmagnole (G\u00e9rard Pesson), coup de c\u0153ur de l\u2019Acad\u00e9mie Charles Cros 2018, vient de para\u00eetre chez \u00c6on. www.guillaume-bourgogne.com<\/a><\/em><\/p>\n

La musique, comme art des sons et art du temps, se d\u00e9finit comme une qu\u00eate d\u2019inou\u00ef et de nouveaux territoires sonores. Certes, mais aussi, et peut-\u00eatre avant tout, la musique transforme notre \u00e9coute. L\u2019\u00e9coute de la musique elle-m\u00eame, certainement, mais la musique de cr\u00e9ation modifie \u00e9galement notre mani\u00e8re d\u2019\u00e9couter le monde. Les compositeurs spectraux nous ont appris \u00e0 \u00e9couter de pr\u00e8s la r\u00e9sonance d\u2019une cloche, par exemple; Var\u00e8se a permis d\u2019\u00ab\u00a0entendre\u00a0\u00bb l\u2019espace, Messiaen d\u2019\u00eatre plus attentifs aux chants d\u2019oiseaux; depuis Cage, on s\u2019int\u00e9resse au silence et depuis Scelsi, \u00e0 l\u2019intime du son\u2026<\/p>\n

Certains diront\u00a0: \u00e7a concerne bien peu de monde\u2026 Or, au contraire, chaque individu est concern\u00e9, le plus souvent de mani\u00e8re inconsciente. La musique d\u2019art diffuse, avec le temps et par capillarit\u00e9, d\u2019autres mani\u00e8res de percevoir, d\u2019autres qualit\u00e9s d\u2019\u00e9coute. Productions audiovisuelles et m\u00e9dias s\u2019emparent des avanc\u00e9es de cette fameuse \u00ab\u00a0qu\u00eate de l\u2019inou\u00ef\u00a0\u00bb et en sont l\u2019une des courroies de transmission.<\/p>\n

La musique contemporaine est une aventure sonore. Les grands explorateurs du pass\u00e9 ne sont pas l\u00e9gion, mais leurs d\u00e9couvertes ont concern\u00e9 et concernent toujours tout un chacun. Or, partir \u00e0 l\u2019aventure, c\u2019est n\u00e9cessairement sortir de sa zone de confort. Dans un monde o\u00f9 l\u2019image est omnipr\u00e9sente, o\u00f9 le temps est contract\u00e9 et la vitesse survaloris\u00e9e, la cr\u00e9ation musicale est un pas de c\u00f4t\u00e9, une posture critique \u00e0 l\u2019usage des jeunes g\u00e9n\u00e9rations.<\/p>\n

Aujourd\u2019hui, il est urgent de penser la question climatique, \u00e9galement question de temporalit\u00e9 (temps long contre temps court), mais aussi l\u2019alt\u00e9rit\u00e9, dans ce monde \u00e9lastique o\u00f9 la communication est devenue prodigieusement rapide, mais dans lequel la question des fronti\u00e8res terrestres est pos\u00e9e \u00e0 nouveau. Pour cela, une \u00e9coute du monde toujours renouvel\u00e9e est plus que jamais n\u00e9cessaire.<\/p>\n

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Vivian Fung<\/strong><\/p>\n

Motherhood and the Creative Process<\/strong><\/p>\n

The full article was originally published on\u00a0www.musiconmain.ca.<\/a> You can find it HERE<\/a>.<\/p>\n

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Photo: Charles Boudreau<\/figcaption><\/figure>\n

Born in Edmonton, JUNO Award-winning composer Vivian Fung has a unique talent for combining idiosyncratic textures and styles into large-scale works that reflect her multicultural background. She has a deep interest in exploring cultures through travel and research. Among her many awards and grants are the 2015 Jan V. Matejcek New Classical Music Award, a Simon Guggenheim Foundation Fellowship, and grants from SCAP, BMI, American Music Center and Canada Council for the Arts. She lives in California. <\/em>www.vivianfung.ca<\/em><\/a><\/p>\n

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I have not always wanted to be a mother. When I was 19 and highly impressionable, my then-mentor David Diamond offered this advice: \u201cYou will have to choose, Vivian: either you will have a wonderful life as a composer, or you will have babies.\u201d Being entirely green, I proceeded through life with the intention of being childless and focused on the singular pursuit of a composing career.<\/p>\n

Life changes. I encountered a wonderful, supportive life partner with whom I gradually came around to wanting to start a family. It was truly a conflicted time for me, since my life was already resolutely devoted to music.<\/p>\n

In fact, not having as much time or space can be beneficial for creativity. Having a child has made me realize that life is indeed messy, and I have learned to trust my instincts and doubt less. Adopting a new rhythm took some time to get used to, especially all the starting and stopping, but I have learned to go with the flow and cherish the moments I have to write and daydream. Furthermore, seeing the world through my son\u2019s eyes has completely rocked my world.\u00a0He has opened me to feelings of compassion, joy and connection, as well as being my teacher on how to set boundaries, be persistent, flexible and, above all, patient.<\/p>\n

I am writing this article in hopes of giving other artists and composers, both male and female, who are considering starting families the affirmation that it is possible to do both.\u00a0 I think a few baseline requirements are nearly essential \u2013 first, a partner who is willing to share in the responsibilities of raising a child; second, sufficient resources for childcare; third, a separate workspace, even if it is just a corner in a back room, to divide work from family life; and finally, above all, the continuing desire to create and work.<\/p>\n

V\u00e9ronique Lacroix<\/strong><\/p>\n

Qui a peur de la musique contemporaine\u00a0?<\/strong><\/p>\n

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Photo: Pierre-\u00c9tienne Bergeron<\/figcaption><\/figure>\n

Laur\u00e9ate de plusieurs prix de direction d\u2019orchestre, V\u00e9ronique Lacroix fonde l\u2019Ensemble contemporain de Montr\u00e9al (ECM+) en 1987. Passionn\u00e9e par la cr\u00e9ation musicale, elle d\u00e9couvre des dizaines de jeunes compositeurs qu\u2019elle r\u00e9v\u00e8le au grand public canadien dans les tourn\u00e9es G\u00e9n\u00e9ration qui parcourent le pays depuis 2000. Constamment \u00e0 la recherche d\u2019id\u00e9es novatrices pour pr\u00e9senter les \u0153uvres au grand public, elle favorise une approche avoisinant \u00ab\u00a0l\u2019art total\u00a0\u00bb o\u00f9 le spectateur vit une exp\u00e9rience multisensorielle propice \u00e0 la r\u00e9ception d\u2019id\u00e9es et de sonorit\u00e9s nouvelles. www.ecm.qc.ca<\/a><\/em><\/p>\n

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Peut-\u00eatre la plus myst\u00e9rieuse de toutes les disciplines artistiques, la musique a ce pouvoir magique de nous envelopper, de s\u2019emparer \u00e0 la fois de nos \u00e9motions et de notre corps, de nous transporter dans un imaginaire d\u2019abord insoup\u00e7onn\u00e9, avant de r\u00e9v\u00e9ler progressivement le tissu de ses m\u00e9andres qui nous happent, nous attrapent… M\u00eame s\u2019il se d\u00e9ploie \u00e0 diff\u00e9rents degr\u00e9s et dans des zones diff\u00e9rentes de notre cerveau selon les compositions et les styles, toutes les musiques ont ce pouvoir et la musique contemporaine n\u2019\u00e9chappe pas \u00e0 cette r\u00e8gle. Mais qu\u2019a-t-elle de sp\u00e9cial \u00e0 offrir\u00a0? Pourquoi prendre le temps de la d\u00e9couvrir sous ses atours parfois \u00e9nigmatiques\u00a0?<\/p>\n

\u00c0 l\u2019image de la vie, la musique contemporaine est en perp\u00e9tuelle \u00e9volution, \u00e0 la fois complexe et simple, organis\u00e9e et impr\u00e9visible, avec des surgissements de beaut\u00e9 et d\u2019imp\u00e9n\u00e9trabilit\u00e9. Partir \u00e0 son \u00e9coute, c\u2019est apprivoiser une construction qui peut \u00eatre rigoureuse, tout en offrant le chemin de sa propre lib\u00e9ration. C\u2019est regarder un horizon tourn\u00e9 \u00e0 la fois vers le pass\u00e9 et l\u2019avenir, qui conjugue \u00e9motion avec raison, tout en perp\u00e9tuant\u00a0le myst\u00e8re de la cr\u00e9ation.<\/p>\n

S\u2019il reste relativement utopique de rejoindre un vaste public avec une musique qui ne peut se r\u00e9sumer \u00e0 une seule \u00e9coute, il est cependant possible de \u00ab\u00a0toucher\u00a0\u00bb l\u2019auditeur novice en lui r\u00e9v\u00e9lant ces liens initiateurs qui la sous-tendent, qui r\u00e9unissent le compositeur \u00e0 sa qu\u00eate et l\u2019auditeur \u00e0 sa propre vie.<\/p>\n

Par cons\u00e9quent, la multidisciplinarit\u00e9, les concerts \u00ab\u00a0th\u00e9matiques\u00a0\u00bb et la mise en contexte des \u0153uvres, tels que pratiqu\u00e9s par notre orchestre, l\u2019Ensemble contemporain de Montr\u00e9al (ECM+) ou toute autre approche qui donne \u00e0 l\u2019auditeur une prise face \u00e0 son v\u00e9cu ou \u00e0 sa pens\u00e9e sont autant de voies qui permettent de s\u2019abandonner \u00e0 une cr\u00e9ation musicale exigeante, mais aussi source d\u2019inspiration vitale. Que la musique soit\u00a0!<\/p>\n

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Louise Bessette<\/strong><\/p>\n

Vivre la musique d\u2019aujourd\u2019hui<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Membre de l\u2019Ordre du Canada, offici\u00e8re de l\u2019Ordre national du Qu\u00e9bec et ambassadrice du Centre de musique canadienne, la pianiste Louise Bessette est laur\u00e9ate de neuf prix Opus et de nombreux prix internationaux et elle a re\u00e7u un doctorat honoris causa de l\u2019Universit\u00e9 Western Ontario. En 2015, CBC Music l\u2019a nomm\u00e9e dans sa liste des 25 meilleurs pianistes classiques au Canada. Elle est titulaire d\u2019une classe de piano au Conservatoire de musique de Montr\u00e9al depuis 1996. www.louisebessette.com<\/a><\/em><\/p>\n

Comment j\u2019en suis venue \u00e0 m\u2019int\u00e9resser \u00e0 la musique contemporaine \u00e0 un tel point qu\u2019elle repr\u00e9sente la majeure partie de mes activit\u00e9s musicales\u00a0? Lors de mes \u00e9tudes au Conservatoire de musique de Montr\u00e9al, j\u2019ai eu le privil\u00e8ge de poursuivre mon cheminement musical avec Georges Savaria et Raoul Sosa, qui \u00e9taient ouverts au r\u00e9pertoire de toutes les \u00e9poques. \u00c0 quatorze ans, je jouais la Sonate pour piano de Berg, les Trois pi\u00e8ces pour la l\u00e9gende dor\u00e9e de P\u00e9pin. Puis Raoul Sosa trace ma route en me faisant d\u00e9couvrir Olivier Messiaen.<\/p>\n

La litt\u00e9rature musicale avec Micheline Coulombe Saint-Marcoux et l\u2019analyse avec Gilles Tremblay m\u2019ont aussi ouvert la voie vers la musique de notre temps, qui ne fut pas un apprentissage difficile pour moi, car je ne l\u2019ai jamais per\u00e7ue comme une musique \u00e0 part, isol\u00e9e. Elle repr\u00e9sente l\u2019\u00e9volution de l\u2019\u00e9criture et de la pens\u00e9e musicales. Les auditeurs doivent l\u2019accueillir avec simplicit\u00e9, curiosit\u00e9, ouverture. Pour l\u2019apprivoiser, j\u2019encourage le public \u00e0 se rendre au concert. \u00c9couter une symphonie de Brahms, H\u00e9tu ou Ives dans son salon est une exp\u00e9rience enrichissante, mais quoi de plus beau que de vivre la musique en ressentant l\u2019\u00e9nergie et l\u2019\u00e9motion transmises par les interpr\u00e8tes\u00a0? Voir un tableau de Riopelle dans un beau livre est d\u00e9j\u00e0 quelque chose, mais observer l\u2019original qui est l\u00e0 sous nos yeux procure une \u00e9motion intense\u00a0!<\/p>\n

Les discussions pr\u00e9concert o\u00f9 interpr\u00e8tes et compositeurs pr\u00e9sentent leur d\u00e9marche et le contexte des \u0153uvres sont aussi des pistes d\u2019\u00e9coute pr\u00e9cieuses. Ensemble, partageons le chemin de l\u2019\u00e9volution musicale et humaine\u00a0!<\/p>\n

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Claire Marchand<\/strong><\/p>\n

\u00c0 quoi ressemblera la musique du XXIe<\/sup> si\u00e8cle ?<\/strong><\/p>\n

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Photo: Line Gagnon<\/figcaption><\/figure>\n

Acclam\u00e9e par la critique pour la \u00ab\u00a0subtilit\u00e9 de couleurs, sa technique et sa virtuosit\u00e9\u00a0\u00bb, la fl\u00fbtiste Claire Marchand est r\u00e9cipiendaire d\u2019un prix Opus au Qu\u00e9bec pour le meilleur concert de l\u2019ann\u00e9e en musique contemporaine et a enregistr\u00e9 des albums parus chez Atma et Analekta. Claire Marchand poursuit sa carri\u00e8re de fl\u00fbtiste en travaillant r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 la cr\u00e9ation de nouvelles \u0153uvres avec les compositeurs. Elle est \u00e9galement directrice g\u00e9n\u00e9rale et artistique du Centre de musique canadienne au Qu\u00e9bec depuis 2015. www.clairemarchand.net<\/a><\/em><\/p>\n

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En tant que fl\u00fbtiste et interpr\u00e8te depuis maintenant une trentaine d\u2019ann\u00e9es, j\u2019ai particip\u00e9 \u00e0 un grand nombre de cr\u00e9ations d\u2019\u0153uvres. De plus, en tant que directrice g\u00e9n\u00e9rale du Centre de musique canadienne au Qu\u00e9bec, je vois, \u00e0 chaque ann\u00e9e, une dizaine de nouveaux compositeurs qui d\u00e9sirent faire partie de notre organisme afin qu\u2019ils puissent se faire connaitre davantage en d\u00e9posant leurs \u0153uvres dans notre catalogue.<\/p>\n

De jeunes compositeurs talentueux et polyvalents tentent de se d\u00e9marquer au sein de la grande famille des musiques contemporaines. Nous sentons cette mouvance inspir\u00e9e de toutes les palettes sonores d\u00e9velopp\u00e9es au cours du si\u00e8cle dernier.<\/p>\n

En effet, j\u2019entends de plus en plus \u00e9merger une vari\u00e9t\u00e9 de styles et d\u2019approches, car les possibilit\u00e9s qu\u2019apportent les nouvelles technologies font en sorte que les compositeurs sont appel\u00e9s \u00e0 d\u00e9velopper (parfois de fa\u00e7on acc\u00e9l\u00e9r\u00e9e) un nouveau langage et \u00e0 se cr\u00e9er un style, une identit\u00e9.<\/p>\n

En ce d\u00e9but de si\u00e8cle, les compositeurs d\u2019ici auront pour mission de participer pleinement \u00e0 l\u2019identit\u00e9 culturelle et musicale de notre pays. Personne n\u2019est devin\u00a0: qui aurait cru que le XXe<\/sup> si\u00e8cle aurait donn\u00e9 naissance \u00e0 des musiques sans fronti\u00e8res et universelles comme le dod\u00e9caphonisme, l\u2019\u00e9lectroacoustique et le minimalisme?<\/p>\n

La mission du Centre de musique canadienne et d\u2019assurer que notre nouvelle musique est entendue maintenant et conserv\u00e9e pour la post\u00e9rit\u00e9.\u00a0Notre souhait le plus cher est que les compositeurs d\u2019ici participent pleinement \u00e0 l\u2019\u00e9laboration des nouveaux langages et de styles musicaux qui marqueront la musique de demain.\u00a0www.cmcquebec.ca<\/a>,\u00a0<\/em>www.musiccentre.ca\/fr<\/a><\/p>\n

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Walter Boudreau<\/strong><\/p>\n

L\u2019unique SMCQ<\/strong><\/p>\n

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Photo: Frederic Nivoix et Andrea Cloutier<\/figcaption><\/figure>\n

Le compositeur et chef d\u2019orchestre\u00a0Walter Boudreau\u00a0a sign\u00e9 \u00e0 ce jour plus de soixante \u0153uvres pour diverses formations en plus d\u2019un bon nombre de partitions pour films, th\u00e9\u00e2tre et ballet. Directeur artistique de la Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9bec (SMCQ) depuis 1988, il a lanc\u00e9 au fil des ans des projets uniques qui ont contribu\u00e9 \u00e0 ancrer l\u2019institution dans le milieu culturel canadien, dont le festival international Montr\u00e9al\/Nouvelles Musiques et la S\u00e9rie hommage. Entre autres distinctions, il est chevalier de l\u2019Ordre national du Qu\u00e9bec et membre de l\u2019Ordre du Canada. www.smcq.qc.ca<\/a><\/em><\/p>\n

Au lendemain de son 50e<\/sup> anniversaire, la 52e<\/sup> saison de la SMCQ atteignait un record de rayonnement et d\u2019assistance. Avec plus de 77\u00a0000 personnes rejointes par la S\u00e9rie hommage consacr\u00e9e au compositeur Jos\u00e9 Evangelista, elle a pu ainsi r\u00e9affirmer son importance capitale dans le secteur des musiques de cr\u00e9ation en rassemblant des institutions, organismes et individus des milieux des musiques nouvelles et classiques, des arts visuels et m\u00e9diatiques autour d\u2019un compositeur d\u2019ici.<\/p>\n

Cette tendance \u00e0 favoriser les collaborations est une de ses plus grandes forces, dans le contexte actuel de diversification et multiplication de l\u2019offre artistique. La SMCQ est unique du fait qu\u2019elle n\u2019est pas un ensemble ou un orchestre, mais un organisme qui met toute son infrastructure, ses ressources, l\u2019expertise de sa direction artistique et de son \u00e9quipe au profit de l\u2019ensemble du milieu.<\/p>\n

La SMCQ a connu au fil des ans un d\u00e9veloppement remarquable, devenant l\u2019une des plus fortes institutions consacr\u00e9es aux musiques d\u2019aujourd\u2019hui. Elle a su acqu\u00e9rir ce statut privil\u00e9gi\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 la mise en place de grands \u00e9v\u00e9nements rassembleurs et r\u00e9currents, dont le festival international Montr\u00e9al\/Nouvelles Musiques alternant avec la S\u00e9rie hommage en plus d\u2019un volet jeunesse au dynamisme incomparable. Ces volets d\u2019activit\u00e9 t\u00e9moignent de la capacit\u00e9 de la SMCQ \u00e0 s\u2019adapter aux mutations du contexte culturel survenues depuis les cinquante derni\u00e8res ann\u00e9es, dont la multiplication des ensembles et organismes d\u00e9di\u00e9s \u00e0 la musique contemporaine.<\/p>\n

Soucieuse d\u2019\u00eatre en phase avec les cr\u00e9ateurs de son \u00e9poque, elle a command\u00e9, cr\u00e9\u00e9 et enregistr\u00e9 plusieurs \u0153uvres essentielles du r\u00e9pertoire contemporain d\u2019ici et d\u2019ailleurs, ne f\u00fbt-ce que l\u2019inoubliable Symphonie du mill\u00e9naire. La qualit\u00e9, la diversit\u00e9 et l\u2019ampleur de ses activit\u00e9s lui permettent de relever le d\u00e9fi, saison apr\u00e8s saison, de rassembler un public \u00e9tonnamment vaste dans le cr\u00e9neau relativement restreint des musiques contemporaines.<\/p>\n

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Pierre-Olivier Roy<\/strong><\/p>\n

Musiques vivantes<\/strong><\/p>\n

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Photo: Jean-Fran\u00e7ois Gravel<\/figcaption><\/figure>\n

Le compositeur Pierre-Olivier Roy m\u00e8ne une carri\u00e8re en cr\u00e9ation de musiques nouvelles et en production audio, principalement pour la musique d\u2019art en concert et la musique \u00e0 l\u2019image. Son corpus d\u2019\u0153uvres compte principalement de la musique de chambre (instrumentale et mixte) et des \u0153uvres \u00e9lectroacoustiques. Tr\u00e8s actif dans le milieu des musiques nouvelles, il assure actuellement la direction g\u00e9n\u00e9rale et artistique d\u2019E27 musiques nouvelles et enseigne \u00e0 la facult\u00e9 de musique de l\u2019Universit\u00e9 Laval ainsi qu\u2019au campus Notre-Dame-de-Foy. <\/em>www.pierreolivierroy.ca<\/em><\/a><\/p>\n

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Les musiques nouvelles. Dans leurs gestes les plus fougueux, mais \u00e9galement dans leurs retenues les plus subtiles, dans les formes minimalistes comme dans les textures denses, elles ont en commun de pr\u00e9senter une sensibilit\u00e9 et une virtuosit\u00e9 l\u00e0 o\u00f9 on ne les attend pas toujours. Elles se pr\u00e9sentent de mille et une fa\u00e7ons. Elles proposent des avenues singuli\u00e8res pour appr\u00e9cier la musique et des mani\u00e8res diff\u00e9rentes pour aborder le sonore. Elles changent de formes, elles \u00e9voluent, elles cherchent. Elles sont exploratoires, parfois douces et parfois ardues, mais toujours audacieuses, curieuses et passionnantes.<\/p>\n

Je refuse d\u2019avoir \u00e0 justifier le fait que les musiques nouvelles sont difficiles d\u2019approche. Les go\u00fbts sont vari\u00e9s, mais je suis convaincu que la palette des musiques nouvelles est suffisamment large. Au sein d\u2019E27 musiques nouvelles, nous nous effor\u00e7ons de pr\u00e9senter un large \u00e9ventail de ces it\u00e9rations de la musique nouvelle du r\u00e9pertoire contemporain jusqu\u2019aux musiques r\u00e9centes. Des musiques de chambre jusqu\u2019aux installations audiovisuelles, il y en a pour tout le monde. Le d\u00e9fi reste le m\u00eame quand on parle de diffusion des arts, il suffit de piquer la curiosit\u00e9.<\/p>\n

Mes exp\u00e9riences en enseignement et au sein d\u2019activit\u00e9s jeunesse d\u2019E27 me confirment que les enfants et les jeunes adultes ont une grande ouverture \u00e0 l\u2019audace musicale. Certes, ils \u00e9coutent souvent autre chose, mais n\u2019oublions pas que les musiques d\u2019art n\u2019ont pas le monopole du risque. Les publics sont curieux, soyons ouverts. Les jeunes n\u2019auront pas d\u2019\u0153ill\u00e8res si nous les \u00e9veillons. Le milieu est dynamique, allons \u00e0 sa rencontre.<\/p>\n

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Jeffrey Stonehouse<\/strong><\/p>\n

Curiosity and an Open Mind<\/strong><\/p>\n

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Photo: Keith Race<\/figcaption><\/figure>\n

Flutist Jeffrey Stonehouse is artistic director and co-founder of Ensemble Paramirabo, one of Montreal\u2019s most active contemporary chamber ensembles. He maintains a busy career as a soloist and orchestral and chamber musician. He has performed with such top ensembles as ECM+, SMCQ ensemble and the Nouvel Ensemble Moderne and has performed across Canada, the United States and Europe. Jeff has premiered more than a hundred solo and chamber works and is a winner of the soundSCAPE International Festival Performer Prize. He teaches at the CEGEP de Drummondville. www.jeffreystonehouse.com<\/a><\/em><\/p>\n

How can contemporary music find a larger pool of listeners? The first very important step is to de-institutionalize contemporary music. Many listeners associate contemporary music with being either \u201cweird\u201d or requiring a very specific educational background to understand it. This is not true. The only prerequisite is an open mind.<\/p>\n

Many new works are direct reflections of today\u2019s society. Through collaborations with other disciplines (visual arts, theatre, dance) or concerts staged in alternative spaces, the listener can be brought into appreciating what would perhaps normally be a more \u201cchallenging\u201d listening experience. I also think it\u2019s important that we not become obsessed with commercializing contemporary music. Perhaps it\u2019s acceptable that we have smaller audiences than rock concerts.<\/p>\n

Must we, and how can we, educate young people taste for contemporary music? Young ears are curious ears. I think if we begin exposing young audiences to contemporary music early, they are more likely to get hooked as adult listeners. Encouraging play and interactive listening experiences is key. During the recent Ensemble Paramirabo performance of an opera by composer Gabriel Dharmoo, I had the opportunity to experience this first-shand during cultural mediation workshops that Gabriel and I conducted. After getting over the initial shock of how bizarre their voices could sound, the groups of secondary students clearly enjoyed playing and experimenting with composing their own work. For younger children, contemporary music is even more accessible as they do not yet have pre-formed ideas of what music has to be.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Pour comprendre la musique de cr\u00e9ation actuelle, il est n\u00e9cessaire d\u2019en conna\u00eetre les origines, \u00e0 savoir la musique du XXe si\u00e8cle, dans toute sa vari\u00e9t\u00e9 et son h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9. Il s\u2019agit souvent d\u2019un pan de l\u2019histoire musicale m\u00e9connu du grand public, car il a souffert durant plusieurs d\u00e9cennies d\u2019une tr\u00e8s maigre visibilit\u00e9 m\u00e9diatique et institutionnelle. Si<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":3381,"featured_media":375128,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17265],"tags":[38670,38674,38675,38671,24039,38672,36465,35327,38673,38624],"class_list":{"0":"post-375122","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-contemporaine","8":"tag-claire-marchand","9":"tag-emmanuelle-lizere","10":"tag-guillaume-bourgogne-fr","11":"tag-jeffrey-stonehouse","12":"tag-louise-bessette-fr-3","13":"tag-pierre-olivier-roy","14":"tag-rachel-mercer-fr","15":"tag-veronique-lacroix-fr","16":"tag-vivian-fung","17":"tag-walter-boudreau-fr","18":"type-article-fr","19":"volume-volume-24","20":"issue-vol-24-issue-5-fr","21":"section-musique-contemporaine"},"featured_image_src":"https:\/\/aap5.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Parole-aux-createurs-Photo.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/aap5.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Parole-aux-createurs-Photo-300x154.jpg","large":"https:\/\/aap5.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Parole-aux-createurs-Photo.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/375122"}],"collection":[{"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3381"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=375122"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/375122\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/375128"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=375122"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=375122"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=375122"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}