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La dictature franquiste ne donnant pas signe de fl\u00e9chir, Evangelista et sa femme ont d\u00e9cid\u00e9 de ne pas retourner en Espagne. Apr\u00e8s avoir envoy\u00e9 son curriculum \u00e0 de nombreuses organisations dans les domaines scientifique et informatique, il a fini par d\u00e9crocher un emploi \u00e0 Ottawa.<\/p>\n
Ayant atteint la stabilit\u00e9 sur les plans \u00e9conomique et politique au Canada, il a r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 sa vie et \u00e0 sa \u00adcarri\u00e8re. \u00ab \u00c0 un moment donn\u00e9, je me suis dit qu\u2019\u00e0 presque 30 ans, il \u00e9tait grand temps de choisir une carri\u00e8re. J\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de retourner \u00e0 la musique. \u00bb Au d\u00e9but, il voulait devenir professeur de musique. Apr\u00e8s tout, il avait fait des \u00e9tudes au Conservatoire de Valence, o\u00f9 il avait remport\u00e9 le premier prix en composition musicale en 1967. L\u00e0, il avait \u00e9tudi\u00e9 aupr\u00e8s de son beau-p\u00e8re Vicente Asencio, c\u00e9l\u00e8bre compositeur d\u2019\u0153uvres pour guitare et piano.<\/p>\n
D\u00e9sireux de renouer avec ses amours musicales, Evangelista s\u2019est \u00adinscrit \u00e0 un programme de ma\u00eetrise en musique \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, o\u00f9 il a \u00e9tudi\u00e9 sous la direction d\u2019Andr\u00e9 Pr\u00e9vost. Ensuite, \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 McGill, il a fait son doctorat aupr\u00e8s de Bruce Mather. Ses compositions ont bient\u00f4t commenc\u00e9 \u00e0 attirer une attention favorable et il a remport\u00e9 \u00adplusieurs prix prestigieux. D\u2019importants ensembles lui ont command\u00e9 des \u0153uvres. \u00c0 pr\u00e9sent, quelques dizaines d\u2019ann\u00e9es plus tard, Jos\u00e9 Evangelista est reconnu \u00e0 la fois comme compositeur et comme enseignant.<\/p>\n
Technique de composition<\/h4>\n
Evangelista ne suit pas une m\u00e9thode syst\u00e9matique pour composer. Au lieu de cela, il se laisse guider par plusieurs principes philosophiques: une introspection constante, une recherche continue d\u2019inspiration artistique et la volont\u00e9 de ne pas r\u00e9p\u00e9ter les choses du pass\u00e9.<\/p>\n
\u00ab Ce qui est important, c\u2019est d\u2019\u00eatre coh\u00e9rent. Au lieu d\u2019\u00e9crire de la musique tonale simplement parce que c\u2019est joli, on devrait \u00e9crire avec une langue qui semble \u00eatre famili\u00e8re \u00e0 l\u2019auditeur, mais qui, en r\u00e9alit\u00e9, quand on analyse la partition, ne l\u2019est pas. Nous devons veiller \u00e0 ne pas tomber dans la banalit\u00e9 de l\u2019acad\u00e9misme, c\u2019est-\u00e0-dire reprendre constamment ce qui existe d\u00e9j\u00e0 et ne demande aucune r\u00e9flexion \u00adartistique. C\u2019est l\u00e0 une fa\u00e7on tr\u00e8s prudente de composer ! \u00bb<\/p>\n
Sa principale caract\u00e9ristique est l\u2019utilisation d\u2019une texture \u00adh\u00e9t\u00e9rophonique avec des variations simultan\u00e9es d\u2019une seule ligne m\u00e9lodique. Cette technique peut \u00e9galement \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme un type avanc\u00e9 de monophonie : une longue ligne m\u00e9lodique \u00adprincipale, comme une sorte de cantus firmus<\/em> qui se d\u00e9ploie en m\u00eame temps dans diff\u00e9rentes voix, mais avec de multiples variations pour cr\u00e9er l\u2019illusion d\u2019une harmonie.<\/p>\n \u00ab \u00c0 un moment donn\u00e9, quand j\u2019\u00e9tais jeune, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 surpris de constater que ce que j\u2019\u00e9coutais \u00e9tait en \u00adr\u00e9alit\u00e9 une sorte de superm\u00e9lodie qui existait virtuellement; je pouvais donc avoir deux \u00e9coutes diff\u00e9rentes : soit des variantes juxtapos\u00e9es de la m\u00e9lodie, soit des m\u00e9lodies totalement diff\u00e9rentes l\u2019une de l\u2019autre. Ce genre d\u2019ambigu\u00eft\u00e9 me pla\u00eet ! \u00bb<\/p>\n Il parle \u00e9galement de l\u2019utilisation du cantus firmus<\/em>. \u00ab C\u2019est une technique de composition ancienne qui date du Moyen-\u00c2ge et du d\u00e9but de la Renaissance. C\u2019est l\u2019id\u00e9e qu\u2019une pi\u00e8ce de musique doit s\u2019appuyer sur une m\u00e9lodie ou un ton \u00adcommun qui forme la base de toute la composition. C\u2019est un outil tr\u00e8s utile, car universel. Il ne peut \u00eatre associ\u00e9 \u00e0 aucune esth\u00e9tique en particulier, ce qui fait qu\u2019on peut l\u2019employer dans n\u2019importe quel genre \u2013 du rock au romantique en passant par le baroque. \u00bb<\/p>\n \u00c0 pr\u00e9sent, il continue \u00e0 d\u00e9velopper les notions d\u2019ambigu\u00eft\u00e9 et \u00add\u2019h\u00e9t\u00e9rophonie, comme en t\u00e9moigne sa pi\u00e8ce Accelerando<\/em>. Celle-ci a \u00e9t\u00e9 command\u00e9e et jou\u00e9e l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re par l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al (OSM) pour le 50e anniversaire du m\u00e9tro \u00admontr\u00e9alais.<\/p>\n \u00ab J\u2019ai continu\u00e9 \u00e0 chercher de nouvelles nuances. Ensuite, il m\u2019est apparu que\u00a0\u00a0je pourrais composer une pi\u00e8ce avec une tr\u00e8s longue m\u00e9lodie d\u2019environ 70 notes ou plus. En r\u00e9alit\u00e9, quand on en fait une lecture verticale, elle est \u00e0 la fois m\u00e9lodique et harmonique […] J\u2019avais de tr\u00e8s bons mod\u00e8les : Alexandre Scriabine, par exemple, avait l\u2019habitude de dire que sa m\u00e9lodie est l\u2019harmonie et que son \u00adharmonie est la m\u00e9lodie. Dans ses \u0153uvres les plus r\u00e9ussies, on peut remarquer que beaucoup de passages peuvent \u00eatre lus \u00e0 la fois \u00adverticalement et horizontalement.\u00bb<\/p>\n Quand on explore le r\u00e9pertoire d\u2019Evangelista, on est saisi par \u00adl\u2019utilisation d\u2019une palette exotique de couleurs. En fait, bon nombre de ses \u0153uvres sont inspir\u00e9es par la musique de l\u2019Indon\u00e9sie, o\u00f9 il a pass\u00e9 plusieurs \u00e9t\u00e9s \u00e0 \u00e9tudier le gamelan javanais et le piano \u00adbirman. \u00ab Je consid\u00e8re cela comme de la musique parfaite. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, c\u2019est tr\u00e8s sophistiqu\u00e9 et peut satisfaire l\u2019intellect, et de l\u2019autre c\u2019est tr\u00e8s direct. Quand on l\u2019entend, on a une r\u00e9action imm\u00e9diate, sans trop comprendre pourquoi. \u00bb<\/p>\n Au fil des ans, sa passion pour le gamelan n\u2019a fait que cro\u00eetre, \u00e0 tel point qu\u2019en 1986, il a fond\u00e9 l\u2019Atelier de gamelan de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al.<\/p>\n Il explique comment cette aventure a d\u00e9marr\u00e9 : \u00ab J\u2019aimais beaucoup l\u2019id\u00e9e d\u2019amener un groupe de gamelan \u00e0 Montr\u00e9al, car je pensais que ce serait parfait pour les \u00e9tudiants. Mais l\u2019universit\u00e9 n\u2019avait pas \u00add\u2019argent; alors nous avons conclu un accord avec le gouvernement de l\u2019Indon\u00e9sie. Nous avons fait venir des Indon\u00e9siens afin qu\u2019ils puissent faire conna\u00eetre leur culture dans le cadre d\u2019une exposition internationale. Un grand nombre de musiciens les accompagnaient, et ils ont apport\u00e9 une multitude d\u2019instruments. \u00c0 la fin de la tourn\u00e9e, conform\u00e9ment aux termes de l\u2019\u00e9change, ils ont fait don de leurs instruments. \u00bb Il poursuit en expliquant que les musiciens indon\u00e9siens ont laiss\u00e9 deux magnifiques jeux de m\u00e9tallophones, dont il s\u2019est vite servi pour inaugurer l\u2019atelier.<\/p>\n Depuis, l\u2019Atelier de gamelan est devenu un cours tr\u00e8s demand\u00e9 \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al. \u00ab Certains \u00e9tudiants vont en Inde se \u00adperfectionner et se sp\u00e9cialiser. \u00bb Il explique \u00e9galement qu\u2019en Inde, la p\u00e9dagogie musicale comporte un \u00e9l\u00e9ment qui n\u2019est, \u00e0 son avis, pas du tout valoris\u00e9 en Occident : la m\u00e9morisation. \u00ab Dans la tradition du gamelan, il faut toujours jouer par c\u0153ur. En fait, apr\u00e8s avoir \u00adcommenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier cet instrument, je me suis vite rendu compte que ma capacit\u00e9 de m\u00e9morisation \u00e9tait bien meilleure que je ne le croyais. C\u2019est une tradition orale. Il n\u2019y a rien sur papier, et il faut donc tout apprendre par c\u0153ur. \u00bb<\/p>\n L\u2019une des compositions les plus acclam\u00e9es d\u2019Evangelista est Clos de vie, une \u0153uvre command\u00e9e par la Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9bec (SMCQ), cr\u00e9\u00e9e par Serge Garant en novembre 1983, et qui a re\u00e7u les louanges de la tribune internationale des compositeurs de l\u2019UNESCO en 1984. Il l\u2019a d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la m\u00e9moire de son ami et coll\u00e8gue Claude Vivier, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1983, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 34 ans, dans des circonstances tragiques.<\/p>\n Les deux compositeurs \u00e9taient tr\u00e8s li\u00e9s. En 1978, par exemple, ils ont fond\u00e9 ensemble les \u00c9v\u00e9nements du neuf, une organisation consacr\u00e9e \u00e0 la promotion des nombreuses tendances de la musique contemporaine.<\/p>\n Evangelista, d\u2019une voix douce et \u00e9mue, confie : \u00ab Clos de vie<\/em> a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 \u00e0 un moment de grande douleur. J\u2019avais perdu mon ami Claude Vivier, avec qui j\u2019avais beaucoup travaill\u00e9. Cette pi\u00e8ce exprime le sentiment de nostalgie et de profonde tristesse que je ressentais depuis sa disparition. \u00bb Et d\u2019ajouter que \u00ab le titre, qui \u00e9voque le mot \u201cvivier\u201d, est un jeu de mots : \u201cClaude vit\u201d \u00bb.<\/p>\n Sur le plan musical, cette \u0153uvre monodique est bas\u00e9e sur une \u2002m\u00e9lodie cyclique. \u00ab Ses quatre sections constituent des variations sur l\u2019unisson orchestral, explique-t-il. On n\u2019y retrouve donc nul accord, nul contrepoint en tant que tel. Le traitement des instruments cr\u00e9e souvent des ambigu\u00eft\u00e9s entre les timbres. Et cela se termine sur une citation du chant Lonely Child de Claude Vivier. \u00bb<\/p>\n Il trouve paradoxal que l\u2019ensemble de la SMCQ, connu pour sa gentillesse, soit appel\u00e9 \u00e0 jouer une \u0153uvre empreinte de tristesse et de col\u00e8re.<\/p>\n Cette ann\u00e9e, la sixi\u00e8me \u00e9dition de la S\u00e9rie hommage de la Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9bec (SMCQ) sera consacr\u00e9e \u00e0 Jos\u00e9 Evangelista. Cette s\u00e9rie biennale de concerts pr\u00e9sente des \u0153uvres d\u2019un compositeur qu\u00e9b\u00e9cois interpr\u00e9t\u00e9es par des artistes canadiens et internationaux un peu partout au Canada. Des concerts d\u2019ensembles tels que Quasar et le Nouvel Ensemble moderne (NEM) figurent d\u00e9j\u00e0 au calendrier de la saison 2017-2018 en l\u2019honneur du compositeur. www.smqc.qc.ca<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Jos\u00e9 Evangelista est un compositeur qui illustre parfaitement la diversit\u00e9 culturelle et l\u2019\u00e9volution historique du Canada et de Montr\u00e9al. \u00c0 l\u2019instar d\u2019un grand nombre d\u2019Espagnols de sa g\u00e9n\u00e9ration au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, Evangelista cherchait \u00e0 \u00e9chapper \u00e0 la dictature de Francisco Franco et \u00e0 trouver une meilleure vie. Mais il n\u2019arrive pas en droite<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/evangelista-lascena-015-300x254.jpg\")
L\u2019influence du gamelan<\/h4>\n
Clos de vie<\/h4>\n
La S\u00e9rie hommage 2017-2018 de la SMCQ<\/h4>\n