{"id":338375,"date":"2017-02-01T00:00:12","date_gmt":"2017-02-01T05:00:12","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/fr\/?p=338375"},"modified":"2017-02-01T00:29:42","modified_gmt":"2017-02-01T05:29:42","slug":"nicole-lizee-adepte-de-la-hantologie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/kiersten-van-vliet\/nicole-lizee-adepte-de-la-hantologie\/","title":{"rendered":"Nicole Liz\u00e9e : Adepte de la Hantologie"},"content":{"rendered":"

\u00ab Que se passe-t-il lorsque vous d\u00e9nichez un spectre et lui redonnez vie dans une \u0153uvre musicale ? \u00bb<\/p><\/blockquote>\n

demande Nicole Liz\u00e9e<\/a>. \u00c0 cette question et dans la mesure o\u00f9 il est possible d\u2019y r\u00e9pondre, madame Liz\u00e9e nous propose des compositions qui dialoguent avec les univers oniriques des films de David Lynch, Stanley Kubrick et Alfred Hitchcock ou qui fusionnent gadgets surann\u00e9s et d\u00e9r\u00e9gl\u00e9s et instruments de musique de chambre occidentale pour \u00adr\u00e9v\u00e9ler la myst\u00e9rieuse faille temporelle entre le pr\u00e9sent et le pass\u00e9, r\u00e9sultat d\u2019une interaction humaine avec les m\u00e9dias et les technologies.<\/p>\n

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Nicole Liz\u00e9e, Photo: Marc Bourgeois<\/figcaption><\/figure>\n

Sources sonores<\/h3>\n

N\u00e9e en 1973 \u00e0 Gravelbourg, une petite ville de la Saskatchewan, Nicole Liz\u00e9e poursuit ses exp\u00e9riences acoustiques en \u00e9tudiant le piano \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Brandon au Manitoba, avant d\u2019obtenir une ma\u00eetrise en composition \u00e0 McGill au d\u00e9but des ann\u00e9es\u00a02000.<\/p>\n

Aujourd\u2019hui r\u00e9sidente de Lachine, un arrondissement du sud-ouest de Montr\u00e9al, Nicole Liz\u00e9e peut s\u2019enorgueillir des commandes re\u00e7ues d\u2019importants organismes et ensembles de musique nouvelle, notamment le Kronos Quartet, ECM+, le Gryphon Trio, la San Francisco Symphony, l\u2019Architek Percussion, la Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9bec (SMCQ), l\u2019Orchestre du Centre national des Arts, CBC Radio-Canada et Tapestry Opera. Jou\u00e9es \u00e0 Carnegie Hall et au Royal Albert Hall, ainsi qu\u2019aux festivals BBC Proms, Bang On a Can et Luminato \u00e0 Toronto, ses cr\u00e9ations ont contribu\u00e9 \u00e0 sa renomm\u00e9e tant au Canada qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9tranger. En 2013, elle a remport\u00e9 le prix Jules-L\u00e9ger pour la nouvelle musique de chambre du Conseil des arts du Canada de m\u00eame qu\u2019un prix Opus. En 2015, dans le cadre du programme de mentorat des prix du Gouverneur g\u00e9n\u00e9ral pour les arts du spectacle, elle est devenue la prot\u00e9g\u00e9e du compositeur oscaris\u00e9 de musiques de film Howard Shore et, l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, elle a obtenu le prestigieux Lucas Artists Fellowship Award.<\/p>\n

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Nicole Liz\u00e9e, Photo: Marc Bourgeois<\/figcaption><\/figure>\n

Ayant baign\u00e9 dans la musique de vari\u00e9t\u00e9 et de film de ses parents avant de s\u2019impr\u00e9gner \u00e0 l\u2019adolescence de l\u2019univers de MTV, de la new wave, du heavy m\u00e9tal et des artistes de la contre-culture Red Hot Chili Peppers et The Smiths, Nicole Liz\u00e9e exprime sa passion pour les sons et les bruits en assimilant une riche palette de couleurs sonores. \u00ab J\u2019ai grandi dans la musique de tous genres, confie-t-elle. Certains m\u2019ont influenc\u00e9e, pas tous. En fait, je suis attir\u00e9e par les gens qui s\u2019adonnent \u00e0 leur passion et dont l\u2019objectif principal n\u2019est pas le succ\u00e8s commercial. \u00bb<\/p>\n

Appartenant \u00e0 ce qui est couramment appel\u00e9 la \u00ab g\u00e9n\u00e9ration X \u00bb \u2013 qui s\u2019\u00e9tend \u00e0 peu pr\u00e8s du milieu des ann\u00e9es\u00a01960 au d\u00e9but des ann\u00e9es\u00a01980 \u2013, Nicole Liz\u00e9e subit toutes les influences exerc\u00e9es par l\u2019\u00e9volution et la diffusion rapides des m\u00e9dias et des technologies, \u00adtandis que l\u2019assouplissement des styles alors bien d\u00e9finis lui permet de toucher \u00e0 tout ce qui peut lui tomber sous la main, notamment le piano classique, la guitare et la batterie.<\/p>\n

\u00ab J\u2019\u00e9tais tr\u00e8s r\u00e9ceptive aux sons, poursuit-elle. Pendant un certain temps, j\u2019ai h\u00e9sit\u00e9 entre jouer de la batterie dans un groupe de heavy m\u00e9tal, composer de la musique exp\u00e9rimentale pour des \u00e9missions de t\u00e9l\u00e9 ou des films ou collaborer avec Kate Bush. \u00bb Au bout du compte, elle a choisi l\u2019\u00e9cole de musique. \u00ab Je savais que je voulais continuer \u00e0 faire de la musique et apprendre \u00e0 composer. \u00bb<\/p>\n

Ses \u00e9tudes \u00e0 McGill ont port\u00e9 fruit : sa carri\u00e8re en composition alterne avec un calendrier charg\u00e9 de concerts, comme platiniste avec son groupe psych\u00e9d\u00e9lique surr\u00e9aliste SaskPower (avec Steve Raegele \u00e0 la guitare et le percussionniste Ben Reimer du Winnipeg Symphony Orchestra) ou \u00e0 la barre d\u2019appareils \u00e9lectroniques d\u2019\u00e9poque pour \u00adinterpr\u00e9ter ses propres cr\u00e9ations.<\/p>\n

\u00ab Mon esth\u00e9tique musicale gravite en grande partie autour de la c\u00e9l\u00e9bration et de la renaissance d\u2019appareils, de sonorit\u00e9s et de \u00admat\u00e9riel analogiques \u2013 l\u2019\u00e9quipement \u00e0 la fine pointe de la technologie des ann\u00e9es\u00a01960, 1970 et 1980, affirme-t-elle. C\u2019est un univers sonore que j\u2019affectionne particuli\u00e8rement parce que j\u2019ai grandi en leur compagnie, mon p\u00e8re en ayant \u00e9t\u00e9 vendeur, collectionneur et technicien. \u00bb<\/p>\n

Si ces supports analogiques ont maintenant grandement succomb\u00e9 au traitement num\u00e9rique, leur faillibilit\u00e9 m\u00e9canique s\u2019exprime bien diff\u00e9remment. Semblables au code binaire \u00e0 la base de leur conception, les appareils num\u00e9riques fonctionnent jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019ils se brisent. Les appareils analogiques ne meurent pas eux, continue-t-elle, ils prennent de la valeur d\u00e8s lors qu\u2019ils commencent \u00e0 se d\u00e9traquer. \u00bb<\/p>\n

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Nicole Liz\u00e9e, Photo: Murray Lightburn<\/figcaption><\/figure>\n

Avec ces appareils d\u00e9t\u00e9rior\u00e9s, aussi d\u00e9suets qu\u2019inusit\u00e9s \u2013 pensons au magn\u00e9tophone \u00e0 bobines, au stylophone ou \u00e0 l\u2019omnichord \u2013, Nicole Liz\u00e9e entend cr\u00e9er \u00e0 la fois des sonorit\u00e9s et des perspectives nouvelles. \u00ab Je les utilise au sein d\u2019un ensemble de chambre. J\u2019en fais la notation et l\u2019harmonie, les musiciens apprennent \u00e0 les manipuler \u2013 je trouve une fa\u00e7on d\u2019en jouer comme un violon, un vibraphone ou un autre \u00adinstrument \u2013 et c\u2019est ainsi qu\u2019ils s\u2019int\u00e8grent au groupe. \u00bb<\/p>\n

Si dispositifs d\u00e9fectueux, d\u00e9r\u00e9gl\u00e9s et d\u00e9natur\u00e9s et \u0153uvres de chambre semblent ne pas faire bon m\u00e9nage, la progression de l\u2019atelier \u00e0 la salle de concert a \u00e9t\u00e9 spontan\u00e9e. \u00ab C\u2019est tr\u00e8s naturel pour moi de faire c\u00f4toyer ces deux univers, soutient-elle. Un oscillateur et une console de jeu sont des instruments ou des sources sonores au m\u00eame titre qu\u2019un piano ou une guitare. \u00bb Cette convergence a donn\u00e9 lieu \u00e0 des pi\u00e8ces comme Arcadiac<\/em> (2005\u20138) pour consoles d\u2019arcade des ann\u00e9es\u00a01970 et 1980, vid\u00e9o et orchestre; ou Karappo Okesutura<\/em> (2006) pour rubans karaok\u00e9 us\u00e9s et recoll\u00e9s de musique pop, ensemble de chambre et mezzo soprano.<\/p>\n

\u00ab Selon moi, tout a un potentiel musical, mais il ne s\u2019agit pas d\u2019une appr\u00e9ciation arbitraire, je dois y trouver un sens profond. \u00bb<\/p>\n

Extraire des sons de sources improbables<\/h3>\n
\"Nicole<\/a>
Nicole Liz\u00e9e, Photo: Marc Bourgeois<\/figcaption><\/figure>\n

Les \u0153uvres de Nicole Liz\u00e9e sont toutefois bien plus qu\u2019une bouff\u00e9e de nostalgie. \u00ab Mon pass\u00e9 fait partie de ma cr\u00e9ation parce qu\u2019il est riche d\u2019\u00e9l\u00e9ments artistiques et de supports pas forc\u00e9ment artistiques [que]je veux transposer dans le milieu des arts. \u00bb En raison de leur \u00adproduction commerciale et de leur nature \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, souvent jetable, les mat\u00e9riaux qu\u2019elle utilise n\u2019ont pas pour la plupart la qualit\u00e9 artistique requise. \u00ab Je suis attir\u00e9e par les appareils qui, \u00e0 un moment donn\u00e9, \u00e9taient indispensables dans la vie d\u2019une majorit\u00e9 qui les a ensuite rapidement oubli\u00e9s, remplac\u00e9s ou mis au rebut. \u00bb<\/p>\n

\u00ab Ce sont des spectres. Des cr\u00e9atures d\u2019une \u00e9poque r\u00e9volue qui ont connu leur heure de gloire avant de tomber dans l\u2019oubli. Et ensuite, me direz-vous ? Que se passe-t-il lorsque vous d\u00e9nichez un spectre et lui redonnez vie dans une \u0153uvre musicale ? \u00bb<\/p>\n

Cette crois\u00e9e de l\u2019immat\u00e9riel et du mat\u00e9riel est \u00e0 l\u2019origine de bon nombre de ses compositions. Fant\u00f4mes technologiques imparfaits et autosuffisants qui errent hors de l\u2019espace-temps, ils attirent l\u2019attention sur la mat\u00e9rialit\u00e9 et la singularit\u00e9 de cet autre monde. La remise en contexte de ces supports fantomatiques m\u00e8ne \u00e0 ce qu\u2019elle appelle une \u00ab hantologie musicale \u00bb. Contraction du mot \u00ab hant\u00e9 \u00bb et du \u00adsuffixe \u00ab -ologie \u00bb, la hantologie est un terme invent\u00e9 par le philosophe fran\u00e7ais Jacques Derrida pour d\u00e9crire la disjonction caus\u00e9e par la manifestation d\u2019un spectre du pass\u00e9 qui hante le pr\u00e9sent. \u00c0 une \u00e9poque de capitalisme tardif, la technologie obsol\u00e8te est le parfait canal \u00add\u2019expression des cr\u00e9atures d\u2019un autre temps.<\/p>\n

L\u2019hommage Hitchcock \u00c9tudes<\/em> en est un bon exemple. Sur le plan sonore, il rappelle les premi\u00e8res exp\u00e9rimentations de John Cage dans les ann\u00e9es\u00a01950 et 1960 et les m\u00e9lodies d\u00e9riv\u00e9es de donn\u00e9es vocales de Steve Reich dans Different Trains<\/em> (1988), mais il se distingue par la bande-vid\u00e9o d\u00e9fectueuse qui accompagne l\u2019ensemble instrumental. La pi\u00e8ce fait partie de la t\u00e9tralogie Criterion Collection<\/em>, avec des pi\u00e8ces d\u00e9di\u00e9es \u00e0 Kubrick, Lynch et Tarantino.<\/p>\n

\u00ab Pour cette \u0153uvre, je me suis inspir\u00e9e de l\u2019acte de visionnement ininterrompu de films de Hitchcock, comme je le faisais quand j\u2019\u00e9tais petite. La pellicule se d\u00e9t\u00e9riorait ou s\u2019emm\u00ealait, mais je continuais \u00e0 les regarder, se rappelle-t-elle. Les couleurs se m\u00e9langeaient, des bruits se faisaient entendre, des sc\u00e8nes devaient \u00eatre coup\u00e9es et rabout\u00e9es. J\u2019ai toujours ador\u00e9 ces images et ces sons. \u00bb<\/p>\n

Hitchcock \u00c9tudes<\/em>: Schoolhouse \u00c9tude<\/em>\u00a0de Nicole Liz\u00e9e \u2013 Piano:\u00a0Megumi Masaki; Vid\u00e9o: Nicole Liz\u00e9e<\/h4>\n