{"id":334355,"date":"2016-10-01T00:00:59","date_gmt":"2016-10-01T05:00:59","guid":{"rendered":"http:\/\/myscena.org\/fr\/?p=334355"},"modified":"2016-10-11T12:46:36","modified_gmt":"2016-10-11T17:46:36","slug":"brian-current-aux-portes-de-la-creation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/caroline-rodgers\/brian-current-aux-portes-de-la-creation\/","title":{"rendered":"Brian Current : Aux portes de la cr\u00e9ation"},"content":{"rendered":"

Ce mois-ci, Brian Current<\/a> vivra une exp\u00e9rience que bien des compositeurs peuvent lui envier : celle de voir une de ses \u0153uvres majeures cr\u00e9\u00e9e par l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al et enregistr\u00e9e. Gr\u00e2ce \u00e0 une bourse de 50 000 $ du Projet de musique Azrieli, il a compos\u00e9 The Seven Heavenly Halls<\/em>, pour t\u00e9nor solo, ch\u0153ur et orchestre. Le compositeur s\u2019est entretenu avec La Scena Musicale<\/em> au sujet de ce projet unique et de son parcours de compositeur.<\/p>\n

Brian Current est devenu musicien, comme bien d\u2019autres enfants, en apprenant d\u2019abord le piano.<\/p>\n

\u00ab J\u2019ai eu de la chance que mes parents soient pers\u00e9v\u00e9rants et m\u2019encouragent sans cesse \u00e0 m\u2019exercer, m\u00eame quand je n\u2019en avais pas envie, dit-il. Mes parents n\u2019\u00e9taient pas musiciens professionnels, mais ils chantaient dans des ch\u0153urs et ils \u00e9taient de grands amoureux de la musique. Ils m\u2019ont inscrit \u00e0 diff\u00e9rents programmes de musique dans la r\u00e9gion d\u2019Ottawa et \u00e0 une chorale au centre-ville. C\u2019\u00e9tait mon premier contact avec une musique \u201corganis\u00e9e\u201d \u00bb.<\/p>\n

\"Brian<\/a>
Brian Current, Photo: Bo Huang<\/figcaption><\/figure>\n

Pour l\u2019enfant qu\u2019il \u00e9tait, l\u2019invention de ses propres pi\u00e8ces \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 plus attirante que les sonates de ses le\u00e7ons de piano.<\/p>\n

\u00ab Quand je m\u2019asseyais au piano, j\u2019inventais des passages \u00e0 la mani\u00e8re de Mozart ou de Beethoven en pensant donner \u00e0 ma m\u00e8re l\u2019illusion que je m\u2019exer\u00e7ais. Je suis certain qu\u2019elle savait, mais elle ne disait rien. C\u2019est ainsi que la composition est devenue ma fa\u00e7on d\u2019interagir avec la musique. Plus tard, j\u2019ai fait partie de groupes rock locaux. Ma musique, aujourd\u2019hui, ne sonne pas comme du rock, mais je pense que l\u2019\u00e9nergie et la force du rock en font partie. De plus, je me souviens d\u2019avoir livr\u00e9 le Globe & Mail<\/em> dans mon quartier. Je me levais tr\u00e8s t\u00f4t et je sortais dans le froid et le noir. J\u2019\u00e9coutais de la musique dans mon baladeur, entre autres la CBC, qui \u00e9tait encore, dans les ann\u00e9es 1980, une bonne fa\u00e7on de faire des d\u00e9couvertes musicales. \u00bb<\/p>\n

C\u2019est ainsi qu\u2019au moment de choisir sa carri\u00e8re, il a d\u00e9cid\u00e9 d\u2019\u00e9tudier la composition \u00e0 McGill.<\/p>\n

\u00ab Mes parents \u00e9taient d\u2019accord avec mon choix, mais cela a d\u00fb \u00eatre difficile pour mon p\u00e8re, qui \u00e9tait ing\u00e9nieur et travaillait au gouvernement pour assurer une stabilit\u00e9 \u00e0 notre famille. Il a pourtant accept\u00e9 et cela a chang\u00e9 ma vie. J\u2019ai \u00e9tudi\u00e9 avec John Rea et il m\u2019a fait d\u00e9couvrir le monde de la musique contemporaine. Il m\u2019a fait comprendre l\u2019importance, pour un compositeur, de toujours faire du bon travail, de bien conna\u00eetre son art, de faire preuve de discipline et d\u2019\u00eatre professionnel, et il m\u2019a fait comprendre que c\u2019\u00e9tait une contribution valable \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9. C\u2019\u00e9tait incroyablement inspirant. Je le dis volontiers \u00e0 tout le monde : John Rea m\u2019a appris tout ce que je sais sur la composition. \u00bb<\/p>\n

Vers la fin de ses \u00e9tudes de baccalaur\u00e9at, Brian Current remportait un concours de composition avec Radio-Canada, ce qui allait l\u2019aider \u00e0 \u00eatre accept\u00e9 dans un programme d\u2019\u00e9tudes sup\u00e9rieures avec bourse \u00e0 Berkeley, en Californie.<\/p>\n

\u00ab C\u2019\u00e9tait une bourse compl\u00e8te pour \u00e9tudier pendant tout le programme de quatre ou cinq ans, dit-il. Aux \u00c9tats-Unis, vous pouvez obtenir une bourse qui vous permet de ne jamais vous inqui\u00e9ter au sujet de l\u2019argent pendant toute la dur\u00e9e de vos \u00e9tudes et de vous consacrer uniquement \u00e0 apprendre. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 extr\u00eamement privil\u00e9gi\u00e9 d\u2019obtenir cela, car autrement, je n\u2019aurais jamais eu les moyens de faire des \u00e9tudes sup\u00e9rieures. C\u2019est \u00e0 Berkeley que j\u2019ai appris \u00e0 diriger, et c\u2019est l\u00e0 que j\u2019ai compos\u00e9 mes premi\u00e8res \u0153uvres pour orchestre. J\u2019ai pu acqu\u00e9rir beaucoup d\u2019exp\u00e9rience et entreprendre la cr\u00e9ation d\u2019un corpus d\u2019\u0153uvres qui ont commenc\u00e9 \u00e0 \u00eatre jou\u00e9es par diff\u00e9rents orchestres comme celui d\u2019Oakland, celui de Winnipeg ou l\u2019Orchestre de la radio de la CBC. \u00bb<\/p>\n

Apr\u00e8s ses \u00e9tudes en Californie, il s\u2019est \u00e9tabli \u00e0 Toronto, o\u00f9 il vit encore avec sa famille, et il a obtenu un poste \u00e0 temps partiel au Conservatoire royal de Toronto. Il enseigne la direction d\u2019orchestre et travaille la musique contemporaine avec ses \u00e9tudiants. Jusqu\u2019\u00e0 maintenant, il a compos\u00e9 une trentaine d\u2019\u0153uvres.<\/p>\n

\u00ab Toute composition demande \u00e9norm\u00e9ment de travail et devient comme un marathon. Il faut commencer t\u00f4t le matin et y passer plusieurs heures par jour. Peu importe le nombre d\u2019\u0153uvres que vous avez compos\u00e9es auparavant, c\u2019est toujours tr\u00e8s difficile. Quand vous commencez une \u0153uvre, c\u2019est comme lorsque vous \u00eates en avion, dans les airs. Vous avez une vue d\u2019ensemble du paysage. Plus l\u2019avion s\u2019approche du sol pour atterrir et plus vous voyez les d\u00e9tails. Quand la pi\u00e8ce est termin\u00e9e, tout est \u00e0 sa place. Notre travail, comme compositeur, est de faire atterrir cet avion \u00e0 temps pour respecter nos dates de tomb\u00e9e. \u00bb<\/p>\n

Le Projet de musique Azrieli<\/strong><\/h3>\n
\"Production<\/a>
Production de l’op\u00e9ra Airline Icarus de Brian Current, Mont\u00e9 par Soundstreams \u00e0 Daniels Spectrum \u00e0 Toronto en Juin 2014, Photo: Cylla von Tiedemann<\/figcaption><\/figure>\n

Le Projet de musique Azrieli vise \u00e0 encourager la composition de musique juive, notamment par l\u2019attribution de bourses \u00e0 des compositeurs. Il est financ\u00e9 par la Fondation Azrieli<\/a>. Brian Current est le premier boursier du volet cr\u00e9ation de ce concours qui s\u2019adresse \u00e0 tous les compositeurs, qu\u2019ils soient juifs ou non. Qu\u2019est-ce que la musique juive ? Brian Current, qui, justement, n\u2019est pas juif, croit que l\u2019un des buts du Projet de musique Azrieli est de r\u00e9pondre \u00e0 cette question. Sur le site de la Fondation, on peut d\u2019ailleurs lire : \u00ab Nous d\u00e9finissons la musique juive le plus largement possible en prenant en consid\u00e9ration la tr\u00e8s riche et h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne histoire des traditions musicales juives, ainsi que la musique compos\u00e9e par des Juifs ou des non-juifs comportant des influences ou des \u00e9l\u00e9ments emprunt\u00e9s au langage musical en question. La gamme des th\u00e8mes juifs est tr\u00e8s vari\u00e9e et peut contenir des \u00e9l\u00e9ments bibliques, historiques, liturgiques, profanes ou folkloriques. Nous d\u00e9sirons d\u00e9finir la musique juive comme \u00e9tant \u00e0 la fois ancr\u00e9e dans l\u2019histoire et la tradition, mais aussi progressive et dynamique. \u00c0 ce titre, nous encourageons un contenu qui s\u2019inspire de la vie et de l\u2019exp\u00e9rience juive contemporaines. \u00bb<\/p>\n

\u00ab C\u2019est une question tr\u00e8s difficile, dit Brian Current. La musique juive peut \u00eatre plusieurs choses. Je crois que ce qu\u2019ils essaient de faire, avec ce programme, c\u2019est de revigorer un r\u00e9pertoire musical qui refl\u00e8te la culture juive. J\u2019ai fait mon possible et j\u2019esp\u00e8re que ce sera \u00e0 la hauteur. \u00bb<\/p>\n

La bourse du concours de commandes du Projet de musique Azrieli \u00e9tait remise \u00e0 un compositeur canadien de musique orchestrale en 2015 pour qu\u2019il cr\u00e9e une \u0153uvre. Le compositeur admissible au concours devait donc expliquer par \u00e9crit comment son \u0153uvre serait pertinente \u00e0 la musique juive, et le jury devait faire son choix sans avoir entendu une seule note de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n

\u00ab \u00c0 vrai dire, je n\u2019ai pas pens\u00e9 mon projet en fonction du concours, dit Brian Current. Ce qui s\u2019est pass\u00e9, c\u2019est que j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 un projet musical qui convenait aux objectifs de la bourse. J\u2019ai eu beaucoup de chance que les plan\u00e8tes soient align\u00e9es de cette fa\u00e7on. Depuis quelques ann\u00e9es, j\u2019avais envisag\u00e9 la composition d\u2019un grand oratorio de plus d\u2019une heure qui s\u2019intitulerait The River of Light<\/em> et s\u2019inspirerait du voyage de Dante au Paradis. Dans plusieurs cultures, on retrouve ce concept, qui est aussi pr\u00e9sent dans le Zohar et dans la culture juive. The Seven Heavenly Halls<\/em> est le nom d\u2019un passage du Zohar et ce sera la partie juive de cet oratorio, qui aura aussi des parties chinoise, hindoue, musulmane, chr\u00e9tienne et autochtone. Il montrera que nous sommes tous unis et que nous faisons tous partie de la m\u00eame rivi\u00e8re. La cr\u00e9ation de The River of Light<\/em> aura lieu en 2018, \u00e0 Vancouver. \u00bb<\/p>\n

En lisant le Zohar, Brian Current s\u2019est mis \u00e0 entendre une musique tumultueuse dans sa t\u00eate. Peu de temps apr\u00e8s, il a entendu parler du concours de commande et s\u2019est lanc\u00e9 dans l\u2019\u00e9criture de sa plus imposante \u0153uvre orchestrale jusqu\u2019\u00e0 maintenant.<\/p>\n

\u00ab La pi\u00e8ce d\u00e9crit le passage d\u2019un voyageur mystique d\u2019un palais c\u00e9leste \u00e0 un autre. Chacun de ces palais poss\u00e8de une couleur musicale diff\u00e9rente et le voyageur, \u00e0 la fin, r\u00e9side dans la lumi\u00e8re et l\u2019amour divin. Le t\u00e9nor chante en anglais, pour que tout le monde comprenne les paroles, et le ch\u0153ur chante en anglais et en h\u00e9breu. \u00bb<\/p>\n

Pour Brian Current, toute cette d\u00e9marche n\u2019\u00e9tait pas compl\u00e8tement un choc culturel, puisque son \u00e9pouse est juive et que leurs enfants sont \u00e9lev\u00e9s dans la culture juive. Toutefois, le Zohar \u00e9tait une d\u00e9couverte.<\/p>\n

\u00ab C\u2019est un document immense, dit-il. Je me suis adress\u00e9 \u00e0 des sp\u00e9cialistes du Zohar d\u2019un peu partout dans le monde pour m\u2019aider \u00e0 comprendre le texte et \u00e0 l\u2019adapter pour le ch\u0153ur, entre autres. J\u2019ai v\u00e9cu tout un voyage et cela aura certainement une influence sur ma fa\u00e7on de travailler \u00e0 l\u2019avenir. \u00bb<\/p>\n

 <\/p>\n

Quelques enregistrements r\u00e9cents<\/strong><\/h3>\n

\"Brian<\/a><\/p>\n

Elements eternal<\/em><\/strong>
\nMusique de chambre par Brian Current, Andrew Staniland, Michael Oesterle
\nJulie Nesrallah, mezzo-soprano, Gryphon Trio.
\nNaxos no de catalogue 8.573533<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

\"Brian<\/a><\/p>\n

Airline Icarus<\/em><\/strong>
\nMusique de chambre pour cinq solistes, ch\u0153ur de chambre, neuf musiciens et fichiers audio.
\nPar Brian Current, livret d\u2019Alan Piatigorsky
\nCarla Huhtanen, soprano, Krisztina Szabo, mezzo-soprano, Graham Thomson, t\u00e9nor, Alexander Dobson, baryton, Geoffrey Sirett, baryton
\nBrian Current, chef
\nPremier enregistrement mondial
\nNaxos no de catalogue 8.660356<\/p>\n

D\u00e9tails du concert<\/strong><\/h3>\n
\"Fre\u0301de\u0301ric<\/a>
Fre\u0301de\u0301ric Antoun, Photo: Helen Tansey<\/figcaption><\/figure>\n

Premi\u00e8re mondiale de The Seven Heavenly Halls<\/em> pour t\u00e9nor solo, ch\u0153ur et orchestre, avec l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al et le t\u00e9nor Fr\u00e9d\u00e9ric Antoun<\/strong>, sous la direction de Kent Nagano, le 19 octobre, 20 h, Maison symphonique<\/a>. Une causerie pr\u00e9concert aura lieu \u00e0 19 h dans le foyer du parterre de la Maison symphonique. Kelly Rice animera une discussion en fran\u00e7ais et en anglais avec les compositeurs Brian Current et Wlad Marhulets, de m\u00eame qu\u2019avec Ana Sokolovi\u0107, compositrice et membre du jury du Projet de musique Azrieli. \u00c9galement au programme : le Concerto pour clarinette klezmer<\/em> de Wlad Marhulets, avec Andr\u00e9 Moisan \u00e0 la clarinette, The Age of anxiety<\/em> de Leonard Bernstein, avec Serhiy Salov au piano, l\u2019Adagietto<\/em> pour orchestre de Mahler et des extraits des R\u00fcckert-Lieder<\/em> de Mahler avec la soprano Sharon Azrieli Perez.<\/p>\n

\u00bb www.osm.ca<\/a><\/strong><\/p>\n

Brian Current donnera \u00e9galement un cours de ma\u00eetre aux \u00e9tudiants en composition du Conservatoire de musique de Montr\u00e9al. Le 18 octobre, salle de r\u00e9cital du Conservatoire. Au moment d\u2019aller sous presse, l\u2019heure exacte de cet \u00e9v\u00e9nement n\u2019\u00e9tait pas encore d\u00e9termin\u00e9e.<\/p>\n

\u00bb www.conservatoire.gouv.qc.ca<\/a><\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ce mois-ci, Brian Current vivra une exp\u00e9rience que bien des compositeurs peuvent lui envier : celle de voir une de ses \u0153uvres majeures cr\u00e9\u00e9e par l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al et enregistr\u00e9e. Gr\u00e2ce \u00e0 une bourse de 50 000 $ du Projet de musique Azrieli, il a compos\u00e9 The Seven Heavenly Halls, pour t\u00e9nor solo, ch\u0153ur<\/p>\n

Continuer<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2768,"featured_media":334348,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"rating_form_position":"","rating_results_position":"","mr_structured_data_type":"","footnotes":""},"categories":[17265,17039,28147,17277,17255,17275],"tags":[28988,12826,16187,18004,23997,24139,18005,15659,29276,28986],"class_list":{"0":"post-334355","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-contemporaine","8":"category-entrevues","9":"category-la-scena-plein-feux","10":"category-musique-canadienne","11":"category-musique-chorale","12":"category-musique-orchestrale","13":"tag-azrieli-music-project","14":"tag-brian-current","15":"tag-fondation-azrieli","16":"tag-orchestre-symphonique-de-montreal-fr","17":"tag-orchestre-symphonique-de-montreal-fr-77","18":"tag-osm-fr-39","19":"tag-osm-fr","20":"tag-sharon-azrieli-perez","21":"tag-the-seven-heavenly-halls","22":"tag-wlad-marhulets","23":"type-article-fr","24":"type-entrevue","25":"type-prix","26":"type-profil","27":"volume-volume-22","28":"issue-vol-22-issue-2","29":"section-en-couverture"},"featured_image_src":"https:\/\/aap5.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/Brian-Current-conducting.jpg","blog_images":{"medium":"https:\/\/aap5.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/Brian-Current-conducting.jpg","large":"https:\/\/aap5.myscena.org\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/Brian-Current-conducting.jpg"},"acf":[],"aioseo_notices":[],"ams_acf":[{"key":"le_volume","label":"Le volume","value":[]},{"key":"numero","label":"Num\u00e9ro","value":[]},{"key":"source_url","label":"Source URL","value":""},{"key":"author_name","label":"Author","value":""},{"key":"editchoice","label":"Edit Choice","value":[]},{"key":"is_cover_story","label":"Is Cover Story","value":[]},{"key":"performer_1","label":"Performer 1","value":""},{"key":"performer_2","label":"Performer 2","value":""},{"key":"other_info","label":"Other info","value":""},{"key":"ink_amazon","label":"Ink Amazon","value":""},{"key":"archambault","label":"archambault link","value":""},{"key":"price","label":"Price","value":""}],"multi-rating":{"mr_rating_results":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/334355"}],"collection":[{"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2768"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=334355"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/334355\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/334348"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=334355"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=334355"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=334355"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}