{"id":1108562,"date":"2026-02-02T08:00:55","date_gmt":"2026-02-02T13:00:55","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/john-gilks\/critique-de-disque-weill-the-seven-deadly-sins-wallis-giunta-bis\/"},"modified":"2026-02-02T15:17:49","modified_gmt":"2026-02-02T20:17:49","slug":"critique-de-disque-weill-the-seven-deadly-sins-wallis-giunta-bis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/john-gilks\/critique-de-disque-weill-the-seven-deadly-sins-wallis-giunta-bis\/","title":{"rendered":"Critique de disque | Weill: The Seven Deadly Sins<\/em>"},"content":{"rendered":"

Weill\u00a0<\/i><\/b>: <\/b>The Seven Deadly Sins<\/i><\/b><\/p>\n

Wallis Giunta, mezzo-soprano; Jennifer France, soprano; Katarina Andreasson, violon; Benjamin Herzl, violon; Orchestre de chambre su\u00e9dois; HK Gruber, chef<\/span><\/p>\n

BIS, 2026<\/span><\/p><\/blockquote>\n

Il y a en fait trois \u0153uvres sur ce nouvel enregistrement de musique de Kurt Weill. Toutes trois sont interpr\u00e9t\u00e9es par l\u2019Orchestre de chambre su\u00e9dois, dirig\u00e9 par HK Gruber, avec plusieurs solistes.<\/p>\n

L\u2019\u0153uvre la plus longue est le \u00ab\u00a0ballet chant\u00e9\u00a0\u00bb <\/span>Les Sept P\u00e9ch\u00e9s capitaux<\/span><\/i>. Ce ballet raconte l\u2019histoire de deux Anna qui se livrent \u00e0 des perfidies pour s’enrichir dans diff\u00e9rentes grandes villes am\u00e9ricaines, cela dans l’espoir de pouvoir un jour b\u00e2tir une maison en Louisiane pour leur famille ingrate. Normalement, Anna I est chant\u00e9e et Anna II est une danseuse ayant peu de texte. Ici, les deux Anna sont jou\u00e9es par la mezzo-soprano Wallis Giunta<\/a>. Elle chante avec une voix claire et lumineuse et articule extr\u00eamement bien, de sorte qu\u2019on entend parfaitement ce qu\u2019elle dit. Ce n\u2019est malheureusement pas le cas pour la famille (jou\u00e9e par deux t\u00e9nors, un baryton et une basse). La mezzo canadienne et son orchestre ont le bon ton. L\u2019accompagnement instrumental m\u00eale un style de cabaret \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb assez abrasif avec du jazz, tandis que les parties chant\u00e9es, entrecoup\u00e9es de quelques segments parl\u00e9s, ont davantage trait \u00e0 l\u2019op\u00e9ra classique. Stylistiquement, le m\u00e9lange des voix et des instruments est somme toute appropri\u00e9 et efficace.<\/span><\/p>\n

La deuxi\u00e8me \u0153uvre, plut\u00f4t \u00e9trange, est <\/span>Le Nouvel Orph\u00e9e<\/span><\/i>, d\u00e9crit comme une cantate pour orchestre de chambre, violon et soprano.<\/span> Elle met en sc\u00e8ne un texte insolite r\u00e9dig\u00e9 par Yvan Goll. Orph\u00e9e est transpos\u00e9 dans l\u2019Allemagne d\u2019aujourd\u2019hui \u00e0 travers divers d\u00e9cors\u00a0: un cirque, un cabaret, un groupe d\u2019anciens combattants… Kurt Weill produit un pastiche musical pour chaque mise en sc\u00e8ne. Orph\u00e9e trouve enfin Eurydice \u00e0 la gare de train, mais elle le d\u00e9\u00e7oit. Il s\u2019enl\u00e8ve la vie. <\/span>Le Nouvel Orph\u00e9e <\/span><\/i>est l\u2019une des premi\u00e8res \u0153uvres (1927) de Weill. De plus, le style est peu marqu\u00e9 par la musique de cabaret et, bien entendu, de Broadway qu\u2019il d\u00e9couvrira ult\u00e9rieurement. La partition orchestrale est assez abrasive, avec des \u00e9l\u00e9ments de jazz, notamment dans la seconde partie. La partie vocale est plus lyrique et tr\u00e8s bien chant\u00e9e par Jennifer France<\/a>. Katarina Andreasson excelle dans son r\u00f4le de violon solo.<\/span><\/p>\n

La derni\u00e8re \u0153uvre est le <\/span>Concerto pour violon et instruments \u00e0 vent<\/span><\/i> (1924). Le style est comparable \u00e0 celui du <\/span>Nouvel Orph\u00e9e<\/span><\/i>, mais certainement plus enjou\u00e9 et charg\u00e9 musicalement. Le second mouvement en particulier pourrait presque \u00eatre confondu avec un scherzo. Le dernier mouvement, allegro molto, pr\u00e9sente quant \u00e0 lui des sonorit\u00e9s assez myst\u00e9rieuses. C\u2019est une d\u00e9couverte int\u00e9ressante. La partie de violon est tr\u00e8s bien interpr\u00e9t\u00e9e par Benjamin Herzl.<\/span><\/p>\n

Les enregistrements ont \u00e9t\u00e9 effectu\u00e9s entre 2023 et 2024 au \u00d6rebro Konserthus en Su\u00e8de. J’ai \u00e9cout\u00e9 les fichiers num\u00e9riques 96\u00a0kHz\/24\u00a0bits avant leur sortie, mais la version commerciale sera en SA-CD hybride. On peut s’attendre \u00e0 d’infimes diff\u00e9rences par rapport au disque SA-CD. C\u2019est de la qualit\u00e9\u00a0: les d\u00e9tails foisonnent. L\u2019environnement sonore et les basses sont solides. Un livret comprenant partitions, biographies et l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 des textes est inclus pour les deux \u0153uvres vocales.<\/span><\/p>\n

Il s’agit d’un bon enregistrement des relativement c\u00e9l\u00e8bres <\/span>Sept P\u00e9ch\u00e9s capitaux <\/span><\/i>\u00e0 inclure dans sa collection \u2212 et une occasion d\u2019\u00e9couter deux autres \u0153uvres beaucoup moins connues.<\/span><\/p>\n

Traduction\u00a0: Mathilde Wahl<\/strong><\/p>\n