{"id":1108099,"date":"2026-02-02T08:00:59","date_gmt":"2026-02-02T13:00:59","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=1108099"},"modified":"2026-02-03T13:08:30","modified_gmt":"2026-02-03T18:08:30","slug":"andrei-feher-un-chef-qui-ouvre-loreille","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/heather-weinreb\/andrei-feher-un-chef-qui-ouvre-loreille\/","title":{"rendered":"Andrei Feher : Un chef qui ouvre l\u2019oreille"},"content":{"rendered":"\r\n

Andrei Feher conna\u00eet l’importance de l’accessibilit\u00e9 \u00e0 la culture. Le chef aujourd’hui directeur musical de l’Orchestre classique de Montr\u00e9al (OCM) a pass\u00e9 les 13 premi\u00e8res ann\u00e9es de sa vie dans le chef-lieu de Satu Mare, en Roumanie. Malgr\u00e9 sa taille modeste, sa ville natale b\u00e9n\u00e9ficiait d’une sc\u00e8ne culturelle dynamique. \u00ab\u00a0Il y avait une troupe de th\u00e9\u00e2tre, un orchestre symphonique et la ville comptait environ 100\u00a0000 habitants, se rappelle-t-il. En Europe surtout, on remarque que peu importe la taille de la ville, il y a toujours quelque chose de tr\u00e8s rassembleur qui existe, que ce soit son th\u00e9\u00e2tre, son op\u00e9ra ou son orchestre.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n

Avec une population beaucoup plus dispers\u00e9e qu’en Europe, le Canada compte n\u00e9anmoins plusieurs ensembles r\u00e9gionaux qui font d\u00e9couvrir l’art \u00e0 ses communaut\u00e9s. Avant sa nomination \u00e0 l’OCM, Feher \u00e9tait directeur musical du Kitchener-Waterloo Symphony. Comme toutes les compagnies artistiques, mais surtout les plus petites et les plus r\u00e9gionales, le KWS a \u00e9t\u00e9 durement touch\u00e9 par la pand\u00e9mie de COVID-19. \u2028Bien que l’orchestre ait poursuivi sa saison avec des concerts en ligne pendant toute la dur\u00e9e des fermetures, il a finalement d\u00e9pos\u00e9 le bilan en 2023. \u00ab\u00a0Ce que j’ai appris pendant la pand\u00e9mie, c’est que tout ce qui se passe sur un \u00e9cran, qu’il s’agisse d’enregistrements ou de films, est loin de l’exp\u00e9rience dans une salle de concert ou dans un espace o\u00f9 la musique est jou\u00e9e par des musiciens.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n

Malgr\u00e9 de graves difficult\u00e9s financi\u00e8res, les membres de l’orchestre et de la communaut\u00e9 se sont mobilis\u00e9s et ont fait tout ce qu\u2019ils pouvaient pour maintenir l’ensemble en vie. Aujourd’hui, le KWS s’est r\u00e9organis\u00e9 selon de nouveaux param\u00e8tres et propose tout au long de l’ann\u00e9e des concerts de musique de chambre et d’orchestre. \u00ab L’exp\u00e9rience d’\u00eatre ensemble et de partager la musique en temps r\u00e9el est incroyablement pr\u00e9cieuse, ajoute Feher. Je pense que tout le monde devrait avoir acc\u00e8s \u00e0 ce type d’exp\u00e9rience. \u00bb<\/p>\r\n

L\u2019OCM dans le paysage culturel montr\u00e9alais<\/h3>\r\n

Tout comme KWS, l’OCM a \u00e9galement connu des changements importants au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es. L’un des plus anciens orchestres de chambre du Canada a \u00e9t\u00e9 profond\u00e9ment boulevers\u00e9 par le d\u00e9c\u00e8s pr\u00e9matur\u00e9 de son chef de longue date, Boris Brott, en 2022. Dirig\u00e9 par la famille Brott depuis 1939, l’orchestre s’est soudainement retrouv\u00e9 \u00e0 alterner entre diff\u00e9rents chefs. Feher note qu’en plus du choc, l’ensemble a \u00e9galement d\u00fb faire face aux r\u00e9alit\u00e9s de la pand\u00e9mie, \u00ab\u00a0ramener les gens dans les salles et relever les d\u00e9fis li\u00e9s au financement\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n

Feher admet qu’il est arriv\u00e9 \u00e0 un dr\u00f4le de moment. D’une part, l’ensemble anciennement connu sous le nom d\u2019Orchestre de chambre McGill \u00e9tait une institution de la sc\u00e8ne musicale classique canadienne depuis des d\u00e9cennies, comptant des musiciens et des administrateurs rattach\u00e9s \u00e0 l’\u00e8re Brott. D’autre part, avec tous les changements des derni\u00e8res ann\u00e9es, \u00ab\u00a0on a vraiment eu l’impression que le moment \u00e9tait venu de reconstruire, de repartir presque sur une page blanche o\u00f9 on pouvait dessiner tous nos r\u00eaves en essayant de construire quelque chose pour l’avenir\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n

\u00ab\u00a0Mon r\u00eave, poursuit-il, est d’avoir un public nombreux et fid\u00e8le qui n’a m\u00eame pas besoin de consulter le programme de la soir\u00e9e, des gens qui ach\u00e8tent simplement un billet, viennent au concert et savent qu’ils vont vivre un moment merveilleux, riche en \u00e9motions et en puissance musicale.\u00a0\u00bb Construire un public aussi fid\u00e8le ne se fait pas du jour au lendemain; cela se cultive au fil des ans gr\u00e2ce \u00e0 des relations solides entre le chef, les musiciens et, bien s\u00fbr, l\u2019auditoire.<\/p>\r\n

Alors que le public de Kitchener-Waterloo dispose d’un choix relativement limit\u00e9 en mati\u00e8re de musique classique, Montr\u00e9al est une v\u00e9ritable m\u00e9tropole o\u00f9 la musique classique est omnipr\u00e9sente. La ville poss\u00e8de de nombreux ensembles de chambre et orchestres, dont deux orchestres symphoniques complets. Pour attirer le public, chaque ensemble doit se d\u00e9marquer, non seulement par la qualit\u00e9 de ses prestations, mais aussi par le genre d’exp\u00e9rience qu’il propose.<\/p>\r\n

L’OSM et l’Orchestre M\u00e9tropolitain pr\u00e9sentent des \u0153uvres symphoniques majeures dans le cadre de leurs grands concerts. Les orchestres de chambre, en revanche, interpr\u00e8tent un r\u00e9pertoire \u00e0 plus petite \u00e9chelle dans des salles plus intimes. Bien qu’il n’interpr\u00e8te pas les \u0153uvres grandioses des grands orchestres symphoniques, l’orchestre de Feher offre une exp\u00e9rience unique. \u00ab\u00a0Nous ne pouvons pas offrir la m\u00eame chose que Les Violons du Roy au Qu\u00e9bec, explique-t-il. C’est un orchestre tr\u00e8s sp\u00e9cialis\u00e9 dans un certain r\u00e9pertoire.\u00a0\u00bb Bien qu’ils se soient diversifi\u00e9s dans des genres plus vari\u00e9s, \u00ab\u00a0nous les connaissons pour tout ce qui touche au baroque et au classique\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n

\"\"Au lieu d’ancrer son identit\u00e9 dans la ma\u00eetrise d’un r\u00e9pertoire sp\u00e9cifique, l’OCM se d\u00e9finit par son engagement envers la ville de Montr\u00e9al, en particulier envers ses communaut\u00e9s culturelles. Cette orientation, explique Feher, trouve ses racines dans le mandat de Brott, qui a mis en avant un r\u00e9pertoire innovant et important, comme des \u0153uvres contemporaines arm\u00e9niennes et klezmer. Aujourd’hui, les concerts de l’orchestre font \u00e9galement office d’\u00e9v\u00e9nements culturels communautaires. Il cite Le Flambeau<\/i>, un op\u00e9ra de David Bontemps ancr\u00e9 dans le contexte culturel ha\u00eftien, qui a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 2023 et a attir\u00e9 un large public issu de la communaut\u00e9 ha\u00eftienne de Montr\u00e9al. Il y avait quelque chose d\u2019\u00ab\u00a0incroyablement effervescent\u00a0\u00bb, dit-il, \u00e0 voir une communaut\u00e9 se rassembler autour d’un op\u00e9ra contemporain impr\u00e9gn\u00e9 de rythmes afro-ha\u00eftiens et de livrets mythiques inspir\u00e9s du vaudou.<\/p>\r\n

Alors que la saison 2025-2026 comprend d\u00e9j\u00e0 des tangos argentins et un concerto pour violon inspir\u00e9 d’un mythe autochtone, le jeune chef est impatient de diriger le prochain concert De Chopin \u00e0 Weinberg<\/i> le 12 mars. La soir\u00e9e sera consacr\u00e9e \u00e0 un voyage \u00e0 travers plusieurs si\u00e8cles de musique polonaise et Feher a particuli\u00e8rement h\u00e2te de faire d\u00e9couvrir au public la musique de Mieczys\u0142<\/span>aw Weinberg, qu’il d\u00e9crit comme un \u00ab\u00a0m\u00e9lange de Prokofiev et de Chostakovitch\u00a0\u00bb. Le programme comprendra la Symphonie de chambre n\u00b0 1<\/i> de Weinberg, \u00ab\u00a0une \u0153uvre tr\u00e8s vivante et un d\u00e9fi pour les musiciens\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n

Le parcours d\u2019un chef<\/h3>\r\n
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Photo : Hilary Gauld\/One for the Wall<\/figcaption><\/figure>\r\n

Feher admet avoir une affinit\u00e9 particuli\u00e8re pour la musique d’Europe de l’Est. \u00ab\u00a0Peut-\u00eatre est-ce d\u00fb \u00e0 mes origines roumaines, tr\u00e8s proches des langues slaves et de toute la culture slave, mais cette musique me touche plus particuli\u00e8rement.\u00a0\u00bb Il explique que, comme la Roumanie a \u00e9t\u00e9 sous le r\u00e9gime communiste pendant plus de 30 ans, elle a absorb\u00e9 de nombreuses influences russes. \u00ab\u00a0La culture et la mentalit\u00e9 russes, avec leurs bons et leurs mauvais c\u00f4t\u00e9s, se sont r\u00e9pandues dans toute la r\u00e9gion, et cette influence fait d\u00e9sormais partie de moi\u00a0\u00bb, dit-il.<\/p>\r\n

N\u00e9 dans une famille de musiciens \u2013 ses parents, grands-parents et proches jouaient tous de la musique et enseignaient \u2013, Feher s\u2019est entra\u00een\u00e9 l\u2019oreille d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge. \u00ab\u00a0Je pense que comme tout le monde autour de moi faisait de la musique, ils m’ont mis un violon entre les mains et je n’avais pas le choix. Mais je ne me suis jamais pos\u00e9 de questions. Mon enfance a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s normale. Je n’ai jamais pass\u00e9 des heures \u00e0 m’exercer quand j’\u00e9tais petit.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n

C’est \u00e0 l\u2019adolescence, quand sa famille a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 au Canada, que la passion de Feher pour la musique s’est v\u00e9ritablement concr\u00e9tis\u00e9e. Il a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l’\u00e9cole secondaire Joseph-Fran\u00e7ois-Perrault de Montr\u00e9al, o\u00f9 il a pu profiter du programme musical intensif de l’\u00e9tablissement, lequel comprenait des r\u00e9p\u00e9titions quotidiennes de chorale, de musique de chambre et d’orchestre apr\u00e8s les cours. Il passait de longues journ\u00e9es au violon, \u00e0 graver des CD des symphonies de Bruckner et Tcha\u00efkovski dans la biblioth\u00e8que de l’\u00e9cole et \u00e0 \u00e9tudier des partitions orchestrales. Lorsqu’un professeur \u00e9tait en retard ou absent \u00e0 une r\u00e9p\u00e9tition, Feher \u00e9tait encourag\u00e9 par ses camarades \u00e0 prendre les commandes. Ces premi\u00e8res exp\u00e9riences ont fa\u00e7onn\u00e9 le jeune chef en herbe, lui donnant \u00ab\u00a0la confiance n\u00e9cessaire pour me dire que diriger professionnellement pouvait \u00eatre une option r\u00e9elle, et pas seulement un r\u00eave\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n

Au Conservatoire de musique de Montr\u00e9al, Feher a poursuivi ses \u00e9tudes de violon et de direction d’orchestre. Son professeur de direction d’orchestre, Raffi Armenian, a exerc\u00e9 une influence d\u00e9terminante, lui enseignant non seulement la profession, mais aussi \u00ab\u00a0l’art en g\u00e9n\u00e9ral\u00a0\u00bb. Armenian, se souvient-il, dirigeait avec humilit\u00e9. \u00ab\u00a0Il ne se mettait jamais en avant de la musique ou du compositeur. Il avait un immense respect pour les grands compositeurs.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n

Un autre chef qui a guid\u00e9 Feher dans son parcours n’est autre que Boris Brott, qu\u2019il a rencontr\u00e9 \u00e0 l’institut de formation d’\u00e9t\u00e9 de l’Orchestre de l’Acad\u00e9mie nationale du Canada, \u00e0 la fin de ses \u00e9tudes. Bien que ne faisant pas officiellement partie du programme, le jeune a propos\u00e9 de remplacer Brott s’il \u00e9tait en retard \u00e0 une r\u00e9p\u00e9tition. Et ce dernier lui a donn\u00e9 sa chance. Feher explique que le soutien aux artistes \u00e9mergents \u00e9tait au c\u0153ur de la personnalit\u00e9 de Brott. \u00ab\u00a0C’\u00e9tait quelqu’un qui soutenait toujours les jeunes et donnait leur chance \u00e0 ceux qui en avaient besoin. M\u00eame s’ils n’\u00e9taient pas encore pr\u00eats pour des contrats importants, Boris avait un \u0153il tr\u00e8s attentif pour les artistes \u00e9mergents. Il savait reconna\u00eetre le vrai talent chez les jeunes solistes, parfois \u00e2g\u00e9s de seulement 17, 18 ou 19 ans, et sentir qu’il y avait l\u00e0 quelque chose de prometteur qui allait se d\u00e9velopper.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n