![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Peter-Phillips-photo-Albert-Roosenburg-217x300.jpg\")
<\/a>Jusqu\u2019au milieu du XXe si\u00e8cle, la musique de la Renaissance \u00e9tait soit \u00e9tudi\u00e9e \u00e0 l\u2019universit\u00e9, soit jou\u00e9e lors des liturgies religieuses. Phillips s\u2019est impos\u00e9 comme une figure majeure du renouveau de la musique ancienne, un mouvement d\u2019interpr\u00e9tation r\u00e9volutionnaire n\u00e9 dans les ann\u00e9es 1970 et dont l\u2019objectif \u00e9tait de diffuser la musique de compositeurs du Moyen-\u00c2ge, de la Renaissance et de la p\u00e9riode baroque dans des concerts publics, alors domin\u00e9s par les op\u00e9ras et les symphonies du XIXe si\u00e8cle. \u00ab\u00a0Les id\u00e9es sous-jacentes de cette [interpr\u00e9tation historiquement inform\u00e9e] \u00e9taient si puissantes que presque tous les ensembles et festivals d\u2019aujourd\u2019hui s\u2019inscrivent dans sa lign\u00e9e, que ce soit par l\u2019utilisation du vibrato, les styles d\u2019archet, la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 des textures ou les tempos\u00a0\u00bb, \u00e9crivit Phillips dans une chronique du Spectator<\/i>, un magazine culturel britannique.<\/p>\n
Ce renouveau ne cherchait pas seulement \u00e0 int\u00e9grer la musique ancienne aux programmes de concert, mais aussi \u00e0 int\u00e9grer de nouvelles approches dans l\u2019interpr\u00e9tation de ces compositeurs. La grandeur \u00e9motionnelle et les textures riches qui \u00e9taient la norme jusque-l\u00e0 ont \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9es par un son plus pur et plus direct. Pourtant, \u00ab\u00a0le regain d\u2019int\u00e9r\u00eat pour ce qu\u2019on appelait la musique ancienne a \u00e9t\u00e9 un \u00e9v\u00e9nement culturel qui d\u00e9passait le simple cadre de la production sonore\u00a0\u00bb, poursuivait Phillips dans la m\u00eame chronique. Il y avait aussi \u00ab\u00a0des codes vestimentaires et des habitudes alimentaires\u00a0\u00bb qui accompagnaient le mouvement \u2013 des efforts consid\u00e9rables pour s\u2019immerger dans l\u2019univers des compositeurs et red\u00e9couvrir leur musique de mani\u00e8re d\u00e9pouill\u00e9e.<\/p>\n
Malgr\u00e9 tous ces efforts, Phillips affirme que l\u2019authenticit\u00e9 demeure impossible. \u00ab\u00a0Nous n\u2019avons aucune id\u00e9e de ce \u00e0 quoi une telle interpr\u00e9tation ressemblait\u00a0\u00bb, dit-il. C\u2019est plut\u00f4t la musique elle-m\u00eame qui lui dicte comment elle devrait \u00eatre jou\u00e9e. \u00c0 l\u2019instar d\u2019une cath\u00e9drale de la Renaissance, les messes de Palestrina et de Des Prez sont riches de d\u00e9tails, tout en formant un ensemble sublime et harmonieux. Ces qualit\u00e9s ont captiv\u00e9 Phillips, le guidant vers le \u00ab\u00a0son id\u00e9al\u00a0\u00bb qu\u2019il nourrit en lui depuis toujours.<\/p>\n
\u00c0 la recherche du son id\u00e9al<\/b><\/h4>\n
La marque des Tallis Scholars reste la puret\u00e9 des voix a cappella. Leurs prestations exigent des chanteurs une justesse impeccable, pr\u00e9cise Phillips. \u00ab\u00a0D\u00e8s que les voix s\u2019entrechoquent \u00e0 cause d\u2019une fausse note, on ne per\u00e7oit plus les d\u00e9tails. La polyphonie [de la Renaissance]est enti\u00e8rement constitu\u00e9e de lignes absolument fascinantes lorsqu\u2019on parvient \u00e0 les entendre toutes. Si l\u2019on chante de fa\u00e7on lyrique, ce ne sera pas juste, car le vibrato d\u00e9forme la justesse.\u00a0\u00bb<\/p>\n Phillips se souvient qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 les Tallis Scholars ont commenc\u00e9 \u00e0 se produire, il \u00e9tait \u00ab\u00a0impossible de faire carri\u00e8re dans le chant en dehors des grands r\u00f4les de soliste.\u00a0\u00bb Le style lyrique \u2013 passionn\u00e9 et avec beaucoup de vibrato \u2013 \u00e9tait la r\u00e9f\u00e9rence absolue. Le paysage musical actuel, selon lui, est en pleine mutation. De nos jours, \u00ab\u00a0un jeune chanteur peut bien gagner sa vie en chantant ce que l\u2019on appelle le chant droit \u2013 juste, sans vibrato.\u00a0\u00bb<\/p>\n Alors que l\u2019op\u00e9ra met en vedette le soliste, la polyphonie de la Renaissance repose sur l\u2019entrelacement de nombreuses voix dans une trame contrapuntique. \u00ab\u00a0C\u2019est une musique tr\u00e8s \u00e9galitaire, estime-t-il. Les lignes interm\u00e9diaires, t\u00e9nor et alto, ont la m\u00eame importance que la soprano et la basse, aux extr\u00e9mit\u00e9s.\u00a0\u00bb Cette \u00e9galit\u00e9 des parties \u00ab\u00a0n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 maintenue \u00e0 l\u2019\u00e9poque baroque\u00a0\u00bb. D\u00e8s lors, une conception plus hi\u00e9rarchique de la texture musicale \u00e9mergea, la soprano et la basse occupant les r\u00f4les les plus importants.<\/p>\n Il n\u2019est pas surprenant qu\u2019un ensemble de haut calibre comme les Tallis Scholars ait vu le jour en Angleterre, o\u00f9 la tradition chorale remonte \u00e0 plusieurs si\u00e8cles. Ce pays regorge de ch\u0153urs. Une grande vari\u00e9t\u00e9 d\u2019ensembles universitaires et de cath\u00e9drales offrent aux jeunes chanteurs une initiation pr\u00e9coce et continue. Cette tradition se perp\u00e9tue en int\u00e9grant les enfants aux c\u00f4t\u00e9s de choristes plus exp\u00e9riment\u00e9s, afin qu\u2019ils apprennent \u2013 et ils apprennent tr\u00e8s vite. Phillips remarque que d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de huit ou neuf ans, les enfants qui chantent dans des chorales ont d\u00e9j\u00e0 acquis une excellente lecture \u00e0 vue et sont presque rendus des chanteurs professionnels. \u00ab\u00a0C\u2019est ce qui caract\u00e9rise la tradition chorale britannique, et elle est unique\u00a0\u00bb, ajoute-t-il fi\u00e8rement.<\/p>\n Avec leur justesse impeccable et leur souci du d\u00e9tail pour l\u2019harmonie de l\u2019ensemble, les Tallis Scholars en sont l\u2019illustration parfaite. Ils se distinguent cependant des autres ch\u0153urs sur plusieurs aspects importants. Une musique \u00e9galitaire semble exiger aussi une approche du m\u00eame ordre. Tandis que la plupart des ensembles sont dispos\u00e9s en rangs, le chef de ch\u0153ur \u00e9tant plac\u00e9 \u00e0 l\u2019avant, les Tallis Scholars, eux, sont regroup\u00e9s en demi-cercle autour de leur chef. Ils ont \u00e9t\u00e9 l\u2019un des premiers \u00e0 adopter syst\u00e9matiquement cette configuration.<\/p>\n Phillips explique que lorsque les choristes sont dispos\u00e9s en rangs, ils ne peuvent pas se voir. Sans la possibilit\u00e9 de communiquer par le regard et les gestes, \u00ab\u00a0toute la responsabilit\u00e9 repose sur le chef\u00a0\u00bb. Cependant, dans une formation en demi-cercle, le chef n\u2019est plus l\u2019unique responsable de la coordination. Il agit davantage comme un guide dont les regards et les gestes subtils contribuent \u00e0 unifier le son. \u00ab\u00a0C\u2019est la communication qui importe, explique-t-il. Ce que je fais pr\u00e9cis\u00e9ment avec mes mains n\u2019est pas tr\u00e8s important. C\u2019est de la musique de chambre. [Les chanteurs] se regardent et s\u2019accordent, comme dans une conversation.\u00a0\u00bb<\/p>\n Phillips dialogue non seulement avec les membres de son ch\u0153ur sur sc\u00e8ne, mais aussi avec les compositeurs. \u00ab\u00a0Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 programmer des compositeurs modernes, avec lesquels je peux discuter.\u00a0\u00bb En effet, les Tallis Scholars ont constitu\u00e9 tout un r\u00e9pertoire nouveau, comprenant l\u2019int\u00e9grale des \u0153uvres d\u2019Arvo P\u00e4rt et un choix croissant d\u2019\u0153uvres de Nicolas Muhly. Pour leurs concerts de No\u00ebl \u00e0 Montr\u00e9al et \u00e0 Toronto, Phillips a command\u00e9 au compositeur contemporain Matthew Martin une mise en musique du Salve Regina<\/i>. Phillips souligne que cet hymne \u00e0 la Vierge Marie a \u00e9t\u00e9 mis en musique par de nombreux compositeurs durant la Renaissance. Il est donc particuli\u00e8rement impatient de d\u00e9couvrir la lecture qu\u2019en fait Martin. Ce dernier est un de ces compositeurs dont la musique religieuse moderne s\u2019accorde parfaitement avec la musique religieuse de la Renaissance, d\u2019apr\u00e8s Phillips.<\/p>\n Le prochain concert, M\u00e8re et Enfant<\/i>, pr\u00e9sentera des musiques vocales anglaises en l\u2019honneur de la Vierge Marie. Parmi les autres compositeurs au programme figurent Thomas Tallis, avec la Missa Puer natus<\/i> en guise de plat de r\u00e9sistance, ainsi que William Byrd, Benjamin Britten, John Nesbitt et John Tavener. Apr\u00e8s toutes ces ann\u00e9es, Phillips continue d\u2019apprendre de nouvelles \u0153uvres. Si la Votive Mass for the Virgin <\/i>de Byrd est une premi\u00e8re pour lui, \u00ab\u00a0elle ne l\u2019est probablement pas pour les chanteurs, dit-il. Je programme souvent des \u0153uvres que je ne connais pas et qu\u2019ils connaissent tous\u2026 les r\u00e9p\u00e9titions deviennent alors fort int\u00e9ressantes.\u00a0\u00bb<\/p>\n L\u2019Hymne \u00e0 la Vierge<\/i> de Britten, que Phillips d\u00e9crit comme une \u0153uvre \u00ab\u00a0que tout le monde adore\u00a0\u00bb, a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 alors que le compositeur n\u2019avait que 16 ans. Le Mater Christi<\/i> de Tavener<\/a> et le Magnificat<\/i> de Nestbitt, <\/i>quant \u00e0 eux, sont de remarquables exemples du Livre d\u2019Eton<\/i>, un manuscrit enlumin\u00e9 de musique sacr\u00e9e anglaise du d\u00e9but du XVIe si\u00e8cle, et l\u2019un des rares du genre \u00e0 avoir surv\u00e9cu \u00e0 la R\u00e9forme. Le Magnificat<\/i>, en particulier, fascine Phillips depuis longtemps. Nestbitt ne semble rien avoir compos\u00e9 d\u2019autre, ce qui rend l\u2019\u0153uvre d\u2019autant plus remarquable \u00e0 ses yeux. \u00ab\u00a0C\u2019est un peu m\u00e9di\u00e9val. On y trouve beaucoup de rythmes bondissants qui plairont certainement \u00e0 tous.\u00a0\u00bb<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/HG102734.JPG.jpg\")
<\/a>En 1973, alors \u00e9tudiant \u00e0 Oxford, Phillips r\u00e9unit ses camarades pour chanter de la musique vocale de la Renaissance. Ils commenc\u00e8rent par donner des concerts \u00ab\u00a0de premier cycle, dans le style amateur\u00a0\u00bb. C\u2019est \u00e0 cette \u00e9poque que Phillips se mit en qu\u00eate du son id\u00e9al. \u00ab\u00a0J\u2019essayais de l\u2019obtenir avec les chanteurs \u00e0 ma disposition, il y a 52 ans, se souvient-il. Je m\u2019y efforce encore chaque fois que je monte sur sc\u00e8ne. Aujourd\u2019hui, j\u2019y parviens plus facilement qu\u2019\u00e0 nos d\u00e9buts […] Clair, brillant, agile et puissant, ce son doit avoir une assise vraiment solide\u00a0\u00bb, pr\u00e9cise-t-il. Si \u00ab\u00a0puissant\u00a0\u00bb n\u2019est peut-\u00eatre pas le premier adjectif qui vient \u00e0 l\u2019esprit lorsqu\u2019on pense \u00e0 la musique chorale ancienne, Phillips souligne l\u2019importance cruciale de la projection vocale. \u00ab\u00a0Nous chantons dans des salles de concerts symphoniques, sans amplification\u00a0\u00bb, explique-t-il, se rem\u00e9morant un r\u00e9cent concert \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Sydney devant 3000 spectateurs. \u00ab\u00a0Je veux que mes chanteurs projettent leur voix, mais pas comme des chanteurs d\u2019op\u00e9ra [car]je ne veux pas perdre la clart\u00e9 de la musique.\u00a0\u00bb<\/p>\nL\u2019\u00e9galit\u00e9 musicale<\/b><\/h4>\n
![\"Tallis\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Peter-Phillips-photo-Peter-Adamik.jpg\")
<\/a>Concevoir le concert<\/b><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Photo-Stephen-Boffey-1024x583.jpg\")
<\/a>