![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Matthias-Maute-Sophie-Lariviere-Photo-Festival-Bach-1024x684.jpg\")
<\/a>\u00ab Je suis souvent le visage public de l\u2019ensemble, dit Maute. Je fais les pr\u00e9sentations sur sc\u00e8ne, quand je dirige, entre autres. Une organisation qui a du succ\u00e8s comme l\u2019Ensemble Caprice existe surtout gr\u00e2ce \u00e0 ce qui se passe derri\u00e8re le rideau : l\u2019engagement, l\u2019efficacit\u00e9, la comp\u00e9tence, l\u2019intelligence collective. On a commenc\u00e9 en tant qu\u2019ensemble de musique de chambre. On fait maintenant des productions comme la Neuvi\u00e8me symphonie de Beethoven en tourn\u00e9e. On a pu grandir au fil des possibilit\u00e9s qui se pr\u00e9sentaient \u00e0 nous et c\u2019est une grande fiert\u00e9. \u00bb<\/p>\n
Caprice est d\u2019abord n\u00e9 en Allemagne, pays d\u2019origine du fondateur, avec une fl\u00fbte \u00e0 bec et une viole de gambe comme duo d\u2019instruments. La venue de Larivi\u00e8re a provoqu\u00e9 la premi\u00e8re mue de l\u2019ensemble et aliment\u00e9 ce cycle vertueux de croissance, si cher au chef. \u00ab En 1997, nous \u00e9tions deux fl\u00fbtistes, alors il fallait que le r\u00e9pertoire change. Dans le m\u00eame \u00e9lan de recherche qui \u00e9tait le n\u00f4tre est venu aussi notre d\u00e9sir de s\u2019agrandir, en nombre, mais aussi en quantit\u00e9 de r\u00e9pertoires. Matthias a continu\u00e9 d\u2019offrir \u00e0 l\u2019occasion des programmes solos. De cette fa\u00e7on, on se nourrissait suffisamment et on voyait qu\u2019on pouvait collaborer sur le plan artistique et musical. On a \u00e9t\u00e9 capables de mettre en place nos visions et nos d\u00e9sirs \u00bb, raconte la codirectrice artistique.<\/p>\n
En d\u00e9m\u00e9nageant au Qu\u00e9bec en 1999, Maute a fait de Caprice un ensemble qu\u00e9b\u00e9cois. Toutefois, il lui restait \u00e0 consolider le profil financier de la formation. Le bin\u00f4me a profit\u00e9 d\u2019une rare opportunit\u00e9 pour ne plus devoir passer exclusivement par l\u2019obtention de subventions. \u00ab En 2013, on a vraiment v\u00e9cu un virage philanthropique. On a suivi ce que le gouvernement proposait de faire, soit d\u2019aller vers le financement priv\u00e9. Cela nous donnait encore plus d\u2019horizons musicaux \u00bb, dit Larivi\u00e8re. Maute ajoute : \u00ab \u00c7a n\u2019aurait jamais \u00e9t\u00e9 possible en Allemagne, o\u00f9 il y a un autre syst\u00e8me de soutien et de ressources. Ici, M\u00e9c\u00e9nat Musica nous a permis d\u2019amasser un fonds de dotation \u00e0 perp\u00e9tuit\u00e9. On a \u00e9t\u00e9 chanceux d\u2019arriver au bon moment pour faire la transition d\u2019orchestre de chambre \u00e0 orchestre tout en continuant \u00e0 interpr\u00e9ter du r\u00e9pertoire pour plus petits ensembles. Le Qu\u00e9bec est vraiment unique dans le paysage culturel mondial. \u00bb<\/p>\n
D\u00e9sormais, le chef dit n\u2019avoir qu\u2019une envie : redonner autant que possible aux gens d\u2019ici. Ainsi, Caprice a d\u00e9velopp\u00e9 une vari\u00e9t\u00e9 de programmes comme les mini-concerts sant\u00e9, ClassiqueInclusif, mais aussi des id\u00e9es de concerts volontairement hors norme.<\/p>\n
Vivaldi en feu<\/b><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Matthias-Maute-Sophie-Lariviere-in-South-Africa-Photo-Michel-Schneuwly-1001x1024.jpg\")
<\/a>Matthias Maute et Sophie Larivi\u00e8re en Afrique du Sud. Photo: Michel Schneuwly<\/figcaption><\/figure>\nLe programme du 18 octobre, par exemple, associera Vivaldi \u00e0 des musiques nomades du XVIIIe si\u00e8cle. Ce n\u2019est certainement pas la premi\u00e8re fois que l\u2019ensemble propose un tel m\u00e9tissage. On lui doit l\u2019album Vivaldi et les gitans baroques, enregistr\u00e9 chez Analekta en 2007, suivi de Telemann et les gitans baroques deux ans plus tard. Pour Maute, le caract\u00e8re enflamm\u00e9 de La Follia, RV 63, ou du motet In furore iustissimae irae, RV 626, qui sera interpr\u00e9t\u00e9 en pr\u00e9sence de la soprano et d\u00e9couverte de l\u2019ann\u00e9e 2025 de M\u00e9c\u00e9nat Musica, Jannelle Lucyk, rivalise naturellement avec ces musiques.<\/p>\n
\u00ab On sait que Vivaldi avait un temp\u00e9rament fou, qu\u2019il sortait de ses gonds \u00e0 la moindre occasion. Il y avait beaucoup de passion en lui. \u00c0 mon avis, c\u2019est l\u00e0 que se trouve son vrai g\u00e9nie : mettre en place des pens\u00e9es musicales organis\u00e9es capables d\u2019inspirer Bach tout en nous touchant droit au c\u0153ur. C\u2019est une musique qui vit de l\u2019instant pr\u00e9sent, exactement comme celle des nomades \u00bb, poursuit-il.<\/p>\n
Pour \u00e9tayer ses propos, Maute se base sur des faits et des documents historiques. \u00ab Vivaldi est all\u00e9 lui-m\u00eame \u00e0 Prague et dans les environs pour mettre en sc\u00e8ne ses op\u00e9ras. Il a rencontr\u00e9 en route des musiciens de la campagne qu\u2019il a entendus jouer. Telemann a \u00e9crit sur le sujet dans une de ses trois autobiographies, affirmant qu\u2019il suffisait d\u2019une semaine au contact des musiciens nomades pour pouvoir en tirer des id\u00e9es valables toute une vie. Il n\u2019existe aujourd\u2019hui qu\u2019une seule collection de musiques de leur peuple [surnomm\u00e9e \u00ab Uhrlovska \u00bb et \u00e9tablie en 1730]. Ce ne sont que des m\u00e9lodies \u2013 presque 350, au total \u2013, retranscrites sur partition de mani\u00e8re non traditionnelle (indication de la m\u00e9trique au d\u00e9but de chaque mesure). La tradition orale et celle de la notation se sont rencontr\u00e9es pour un moment unique dans l\u2019histoire, autour de cette collection, et on en a tir\u00e9 beaucoup de mati\u00e8re nous-m\u00eames. \u00bb<\/p>\n
Larivi\u00e8re abonde dans le m\u00eame sens, mettant en avant l\u2019exp\u00e9rience transformatrice que l\u2019ensemble a v\u00e9cue au contact de musiques non issues du r\u00e9pertoire baroque ou classique et qui l\u2019a men\u00e9 \u00e0 fonder le programme ClassiqueInclusif.<\/p>\n
Un m\u00e9tissage culturel<\/h4>\n
\u00ab C\u2019est un projet qui me tient vraiment \u00e0 c\u0153ur. Il s\u2019agit d\u2019approcher des communaut\u00e9s, des musiciens et, autant que possible, des compositeurs. Notre premi\u00e8re saison [en 2022]touchait plut\u00f4t \u00e0 l\u2019Am\u00e9rique du Sud. Non seulement on a eu de nouveaux coll\u00e8gues, mais on leur a donn\u00e9 une voix. On s\u2019est retrouv\u00e9 dans des lieux de concerts souvent adjacents \u00e0 des \u00e9glises, la communaut\u00e9 latino-am\u00e9ricaine \u00e9tant tr\u00e8s fervente. \u00c0 ces occasions, des gens viennent t\u00e9moigner de leur histoire d\u2019immigration. Certaines sont bouleversantes, et c\u2019est pour moi tr\u00e8s touchant de voir tous les aspects de la diversit\u00e9, non seulement musicale. \u00bb<\/p>\n
Pour assurer le bon fonctionnement du programme, Caprice peut compter sur la violoniste et directrice artistique Karin Cuellar Rendon, originaire de Bolivie, qui cr\u00e9e le pont entre les musiciens de l\u2019orchestre et ceux des communaut\u00e9s, contribuant ainsi \u00e0 l\u2019esprit de dialogue. \u00ab Je vois \u00e7a comme une musique du futur dans le sens o\u00f9 toutes les voix se combinent pour donner une nouvelle musique \u00bb, dit Maute.<\/p>\n
Derni\u00e8rement, Caprice a r\u00e9alis\u00e9 un projet de disque dans le cadre de la s\u00e9rie ArtChoral, chez ATMA Classique, avec le compositeur des Premi\u00e8res Nations Andrew Balfour, qui faisait aussi \u00e9cho \u00e0 l\u2019histoire personnelle de Larivi\u00e8re. \u00ab J\u2019ai grandi pr\u00e8s d\u2019une r\u00e9serve, Kahnawake, au sud du pont Mercier. Il y a eu beaucoup de tensions raciales autour de la crise d\u2019Oka, en 1990, qui a dur\u00e9 plusieurs mois. Alors, pour moi, faire ce projet a eu une valeur d\u00e9cupl\u00e9e. On l\u2019a pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 la fin d\u2019ao\u00fbt sur la r\u00e9serve autochtone. Les gens dans la salle habitaient la r\u00e9serve, on a pu discuter avec eux. C\u2019\u00e9tait formidable. \u00bb
\nCette saison sera essentiellement consacr\u00e9e au Moyen-Orient, pr\u00e9cise-t-elle, avec notamment un concert le 18 novembre au \u00ab 9e \u00bb, en pr\u00e9sence de Ziya Tabassian et Karin Cuellar Rendon. Au programme, Sayed Darwish, Halim el-Roumi et Joaqu\u00edn Rodrigo, aux c\u00f4t\u00e9s de Corelli et Purcell. \u00ab Bien s\u00fbr, la musique baroque, on la conna\u00eet, on la vit par nos instruments, on fait plein de recherches, mais on a toujours voulu c\u00f4toyer d\u2019autres musiques. On voulait vivre notre musique baroque au XXIe si\u00e8cle, pas seulement \u00eatre un mus\u00e9e du XVIIIe. En \u00e9tant curieux, explorateurs, on s\u2019est souvent confront\u00e9s \u00e0 des programmes novateurs qui \u00e9taient aussi exigeants. \u00bb<\/p>\n
Les projets orchestraux, entam\u00e9s il y a une quinzaine d\u2019ann\u00e9es, ont grandement contribu\u00e9 \u00e0 l\u2019exigence du r\u00e9pertoire de Caprice, comme en t\u00e9moignent les symphonies de Beethoven sur instruments d\u2019\u00e9poque et la Messe en si mineur de J.-S. Bach, qui a valu \u00e0 l\u2019ensemble un prix Opus en 2009. \u00ab Ce volet joue aujourd\u2019hui un r\u00f4le assez important dans nos saisons, avec des s\u00e9ries de concerts \u00e0 la Maison symphonique. \u00c7a nous permet de r\u00e9aliser notre r\u00eave de jouer de la musique classique et romantique sur instruments d\u2019\u00e9poque. \u00c7a se fait beaucoup moins ici qu\u2019en Europe. \u00bb<\/p>\n
Collection d’instruments<\/b><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Sophie-Lariviere-Photo-Tam-Photography-200x300.jpg\")
<\/a>Sophie Larivi\u00e8re. Photo: TamPhotography<\/figcaption><\/figure>\nMaute et Larivi\u00e8re poss\u00e8dent une quarantaine de fl\u00fbtes, dont une fl\u00fbte romantique transitionnelle \u00e0 7 cl\u00e9s. Celle-ci est ant\u00e9rieure \u00e0 l\u2019implantation du syst\u00e8me de cl\u00e9s Boehm qui r\u00e9volutionnera bien plus tard la plupart des instruments \u00e0 vent, explique la musicienne. \u00ab La fl\u00fbte \u00e0 bec est un instrument qui vient en famille, certainement \u00e0 la Renaissance. Il y a donc tous les formats. Quand on s\u2019int\u00e9resse au baroque, on trouve dans diff\u00e9rents pays une vari\u00e9t\u00e9 de tons d\u2019instruments. Au Qu\u00e9bec, on a un facteur extraordinaire, Jean-Luc Boudreau. Beaucoup de nos fl\u00fbtes \u00e0 bec viennent de son atelier. Pour les fl\u00fbtes traversi\u00e8res, on a fait appel \u00e0 Boaz Berney, qui demeure \u00e0 Montr\u00e9al. Bob Marvin, quant \u00e0 lui, habitait \u00e0 Woburn et faisait des instruments d\u2019exception, parmi les meilleurs au monde. Les listes d\u2019attente pour avoir un consort \u2013 un ensemble de fl\u00fbtes \u00e0 bec de la Renaissance \u2013 \u00e9taient tr\u00e8s longues. On a le bonheur d\u2019en avoir \u00e9galement. \u00bb<\/p>\n
Les codirecteurs artistiques de Caprice ont eu la chance de participer \u00e0 plusieurs symposiums sur la fl\u00fbte \u00e0 bec ou sur la musique baroque de sorte qu\u2019ils conservent toujours un contact \u00e9troit avec le milieu. Cette sensibilit\u00e9 se refl\u00e8te aussi sur disque.<\/p>\n
Les quatre nations<\/b><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Matthias-Maute-Sophie-Lariviere-with-Ensemble-Caprice-at-Maison-Symphonique-Photo-Gilles-Brissette-1024x327.jpg\")
<\/a>Ensemble Caprice \u00e0 la Maison symphonique. Photo: Gilles Brissette<\/figcaption><\/figure>\nHormis Vivaldi, Maute estime qu\u2019il n\u2019y a pas beaucoup de r\u00e9pertoire de premier plan. \u00ab La perte de plusieurs de ses concertos est une trag\u00e9die pour les fl\u00fbtistes \u00e0 bec. \u00c7a fait longtemps que j\u2019esp\u00e9rais pouvoir faire quelque chose pour y rem\u00e9dier. La pand\u00e9mie a \u00e9t\u00e9 l\u2019occasion parfaite. \u00bb<\/p>\n
L\u2019interpr\u00e8te et compositeur s\u2019\u00e9tait fix\u00e9 comme objectif de reconstruire trois des quatre concertos connus sous le nom Les quatre nations et dont seul \u00ab Il Gran Mogol \u00bb, RV431a, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019Inde, a surv\u00e9cu. Il ne disposait que des titres d\u2019\u0153uvres, rattach\u00e9s respectivement \u00e0 la France, \u00e0 l\u2019Angleterre et \u00e0 l\u2019Espagne (RV 821, 822 et 825). Il n\u2019a toutefois pas cherch\u00e9 \u00e0 imiter telle ou telle \u00e9cole de composition en fonction des pays. \u00ab Le concerto \u201cindien\u201d [jou\u00e9 ici \u00e0 la fl\u00fbte traversi\u00e8re par Larivi\u00e8re] me donnait une bonne id\u00e9e de la fa\u00e7on de mettre les autres en place. On voit \u00e0 quel point Les quatre nations devaient \u00eatre peu descriptives compar\u00e9es aux concertos des Quatre saisons, tr\u00e8s imag\u00e9s. Les \u00e9l\u00e9ments que j\u2019ai utilis\u00e9s appartenaient donc beaucoup plus au style vivaldien qu\u2019\u00e0 des clich\u00e9s attribuables \u00e0 certains pays \u00bb, pr\u00e9cise Maute, qui avait d\u00e9j\u00e0 eu \u00e0 reconstruire la musique perdue de l\u2019op\u00e9ra Motezuma en 2013. \u00ab Il y a tout un \u00e9change entre le XVIIIe et le XXIe si\u00e8cle. Les arts nous permettent de transcender les limites de l\u2019espace et du temps. Ce projet est un terrain de jeu artistique \u2013 et non musicologique \u2013 o\u00f9 l\u2019on peut porter des masques, comme si l\u2019on \u00e9tait au carnaval de Venise, et se mettre dans la peau de Vivaldi. \u00bb
\nLe reste de l\u2019album (critique en p. 39) comprend des morceaux qui ne sont pas de Vivaldi, mais qui refl\u00e8tent le caract\u00e8re de chaque pays. L\u2019enregistrement se termine par une version du Printemps tir\u00e9 des Quatre Saisons, cette fois revisit\u00e9e par Maute. Son d\u00e9sir de composer est n\u00e9 vers l\u2019\u00e2ge de 16 ou 17 ans, dit-il. \u00ab Je n\u2019avais aucune id\u00e9e de comment faire, n\u2019ayant pas fait d\u2019\u00e9tudes de composition avant ni apr\u00e8s. Je suis arriv\u00e9 \u00e0 la composition en autodidacte avec les ma\u00eetres du pass\u00e9, \u00e0 commencer par le XVIIe si\u00e8cle. J\u2019ai compos\u00e9 des \u0153uvres en suivant certains styles. C\u2019est d\u2019ailleurs un peu la fa\u00e7on d\u2019apprendre typique au XVIIIe si\u00e8cle, de ma\u00eetre \u00e0 apprenti. C\u2019est comme \u00e7a que j\u2019ai appris le m\u00e9tier ! \u00bb<\/p>\n
<\/a>Le programme du 18 octobre, par exemple, associera Vivaldi \u00e0 des musiques nomades du XVIIIe si\u00e8cle. Ce n\u2019est certainement pas la premi\u00e8re fois que l\u2019ensemble propose un tel m\u00e9tissage. On lui doit l\u2019album Vivaldi et les gitans baroques, enregistr\u00e9 chez Analekta en 2007, suivi de Telemann et les gitans baroques deux ans plus tard. Pour Maute, le caract\u00e8re enflamm\u00e9 de La Follia, RV 63, ou du motet In furore iustissimae irae, RV 626, qui sera interpr\u00e9t\u00e9 en pr\u00e9sence de la soprano et d\u00e9couverte de l\u2019ann\u00e9e 2025 de M\u00e9c\u00e9nat Musica, Jannelle Lucyk, rivalise naturellement avec ces musiques.<\/p>\n
\u00ab On sait que Vivaldi avait un temp\u00e9rament fou, qu\u2019il sortait de ses gonds \u00e0 la moindre occasion. Il y avait beaucoup de passion en lui. \u00c0 mon avis, c\u2019est l\u00e0 que se trouve son vrai g\u00e9nie : mettre en place des pens\u00e9es musicales organis\u00e9es capables d\u2019inspirer Bach tout en nous touchant droit au c\u0153ur. C\u2019est une musique qui vit de l\u2019instant pr\u00e9sent, exactement comme celle des nomades \u00bb, poursuit-il.<\/p>\n
Pour \u00e9tayer ses propos, Maute se base sur des faits et des documents historiques. \u00ab Vivaldi est all\u00e9 lui-m\u00eame \u00e0 Prague et dans les environs pour mettre en sc\u00e8ne ses op\u00e9ras. Il a rencontr\u00e9 en route des musiciens de la campagne qu\u2019il a entendus jouer. Telemann a \u00e9crit sur le sujet dans une de ses trois autobiographies, affirmant qu\u2019il suffisait d\u2019une semaine au contact des musiciens nomades pour pouvoir en tirer des id\u00e9es valables toute une vie. Il n\u2019existe aujourd\u2019hui qu\u2019une seule collection de musiques de leur peuple [surnomm\u00e9e \u00ab Uhrlovska \u00bb et \u00e9tablie en 1730]. Ce ne sont que des m\u00e9lodies \u2013 presque 350, au total \u2013, retranscrites sur partition de mani\u00e8re non traditionnelle (indication de la m\u00e9trique au d\u00e9but de chaque mesure). La tradition orale et celle de la notation se sont rencontr\u00e9es pour un moment unique dans l\u2019histoire, autour de cette collection, et on en a tir\u00e9 beaucoup de mati\u00e8re nous-m\u00eames. \u00bb<\/p>\n
Larivi\u00e8re abonde dans le m\u00eame sens, mettant en avant l\u2019exp\u00e9rience transformatrice que l\u2019ensemble a v\u00e9cue au contact de musiques non issues du r\u00e9pertoire baroque ou classique et qui l\u2019a men\u00e9 \u00e0 fonder le programme ClassiqueInclusif.<\/p>\n
Un m\u00e9tissage culturel<\/h4>\n
\u00ab C\u2019est un projet qui me tient vraiment \u00e0 c\u0153ur. Il s\u2019agit d\u2019approcher des communaut\u00e9s, des musiciens et, autant que possible, des compositeurs. Notre premi\u00e8re saison [en 2022]touchait plut\u00f4t \u00e0 l\u2019Am\u00e9rique du Sud. Non seulement on a eu de nouveaux coll\u00e8gues, mais on leur a donn\u00e9 une voix. On s\u2019est retrouv\u00e9 dans des lieux de concerts souvent adjacents \u00e0 des \u00e9glises, la communaut\u00e9 latino-am\u00e9ricaine \u00e9tant tr\u00e8s fervente. \u00c0 ces occasions, des gens viennent t\u00e9moigner de leur histoire d\u2019immigration. Certaines sont bouleversantes, et c\u2019est pour moi tr\u00e8s touchant de voir tous les aspects de la diversit\u00e9, non seulement musicale. \u00bb<\/p>\n
Pour assurer le bon fonctionnement du programme, Caprice peut compter sur la violoniste et directrice artistique Karin Cuellar Rendon, originaire de Bolivie, qui cr\u00e9e le pont entre les musiciens de l\u2019orchestre et ceux des communaut\u00e9s, contribuant ainsi \u00e0 l\u2019esprit de dialogue. \u00ab Je vois \u00e7a comme une musique du futur dans le sens o\u00f9 toutes les voix se combinent pour donner une nouvelle musique \u00bb, dit Maute.<\/p>\n
Derni\u00e8rement, Caprice a r\u00e9alis\u00e9 un projet de disque dans le cadre de la s\u00e9rie ArtChoral, chez ATMA Classique, avec le compositeur des Premi\u00e8res Nations Andrew Balfour, qui faisait aussi \u00e9cho \u00e0 l\u2019histoire personnelle de Larivi\u00e8re. \u00ab J\u2019ai grandi pr\u00e8s d\u2019une r\u00e9serve, Kahnawake, au sud du pont Mercier. Il y a eu beaucoup de tensions raciales autour de la crise d\u2019Oka, en 1990, qui a dur\u00e9 plusieurs mois. Alors, pour moi, faire ce projet a eu une valeur d\u00e9cupl\u00e9e. On l\u2019a pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 la fin d\u2019ao\u00fbt sur la r\u00e9serve autochtone. Les gens dans la salle habitaient la r\u00e9serve, on a pu discuter avec eux. C\u2019\u00e9tait formidable. \u00bb
\nCette saison sera essentiellement consacr\u00e9e au Moyen-Orient, pr\u00e9cise-t-elle, avec notamment un concert le 18 novembre au \u00ab 9e \u00bb, en pr\u00e9sence de Ziya Tabassian et Karin Cuellar Rendon. Au programme, Sayed Darwish, Halim el-Roumi et Joaqu\u00edn Rodrigo, aux c\u00f4t\u00e9s de Corelli et Purcell. \u00ab Bien s\u00fbr, la musique baroque, on la conna\u00eet, on la vit par nos instruments, on fait plein de recherches, mais on a toujours voulu c\u00f4toyer d\u2019autres musiques. On voulait vivre notre musique baroque au XXIe si\u00e8cle, pas seulement \u00eatre un mus\u00e9e du XVIIIe. En \u00e9tant curieux, explorateurs, on s\u2019est souvent confront\u00e9s \u00e0 des programmes novateurs qui \u00e9taient aussi exigeants. \u00bb<\/p>\n
Les projets orchestraux, entam\u00e9s il y a une quinzaine d\u2019ann\u00e9es, ont grandement contribu\u00e9 \u00e0 l\u2019exigence du r\u00e9pertoire de Caprice, comme en t\u00e9moignent les symphonies de Beethoven sur instruments d\u2019\u00e9poque et la Messe en si mineur de J.-S. Bach, qui a valu \u00e0 l\u2019ensemble un prix Opus en 2009. \u00ab Ce volet joue aujourd\u2019hui un r\u00f4le assez important dans nos saisons, avec des s\u00e9ries de concerts \u00e0 la Maison symphonique. \u00c7a nous permet de r\u00e9aliser notre r\u00eave de jouer de la musique classique et romantique sur instruments d\u2019\u00e9poque. \u00c7a se fait beaucoup moins ici qu\u2019en Europe. \u00bb<\/p>\n
Collection d’instruments<\/b><\/h4>\n<\/a>Sophie Larivi\u00e8re. Photo: TamPhotography<\/figcaption><\/figure>\nMaute et Larivi\u00e8re poss\u00e8dent une quarantaine de fl\u00fbtes, dont une fl\u00fbte romantique transitionnelle \u00e0 7 cl\u00e9s. Celle-ci est ant\u00e9rieure \u00e0 l\u2019implantation du syst\u00e8me de cl\u00e9s Boehm qui r\u00e9volutionnera bien plus tard la plupart des instruments \u00e0 vent, explique la musicienne. \u00ab La fl\u00fbte \u00e0 bec est un instrument qui vient en famille, certainement \u00e0 la Renaissance. Il y a donc tous les formats. Quand on s\u2019int\u00e9resse au baroque, on trouve dans diff\u00e9rents pays une vari\u00e9t\u00e9 de tons d\u2019instruments. Au Qu\u00e9bec, on a un facteur extraordinaire, Jean-Luc Boudreau. Beaucoup de nos fl\u00fbtes \u00e0 bec viennent de son atelier. Pour les fl\u00fbtes traversi\u00e8res, on a fait appel \u00e0 Boaz Berney, qui demeure \u00e0 Montr\u00e9al. Bob Marvin, quant \u00e0 lui, habitait \u00e0 Woburn et faisait des instruments d\u2019exception, parmi les meilleurs au monde. Les listes d\u2019attente pour avoir un consort \u2013 un ensemble de fl\u00fbtes \u00e0 bec de la Renaissance \u2013 \u00e9taient tr\u00e8s longues. On a le bonheur d\u2019en avoir \u00e9galement. \u00bb<\/p>\n
Les codirecteurs artistiques de Caprice ont eu la chance de participer \u00e0 plusieurs symposiums sur la fl\u00fbte \u00e0 bec ou sur la musique baroque de sorte qu\u2019ils conservent toujours un contact \u00e9troit avec le milieu. Cette sensibilit\u00e9 se refl\u00e8te aussi sur disque.<\/p>\n
Les quatre nations<\/b><\/h4>\n<\/a>Ensemble Caprice \u00e0 la Maison symphonique. Photo: Gilles Brissette<\/figcaption><\/figure>\nHormis Vivaldi, Maute estime qu\u2019il n\u2019y a pas beaucoup de r\u00e9pertoire de premier plan. \u00ab La perte de plusieurs de ses concertos est une trag\u00e9die pour les fl\u00fbtistes \u00e0 bec. \u00c7a fait longtemps que j\u2019esp\u00e9rais pouvoir faire quelque chose pour y rem\u00e9dier. La pand\u00e9mie a \u00e9t\u00e9 l\u2019occasion parfaite. \u00bb<\/p>\n
L\u2019interpr\u00e8te et compositeur s\u2019\u00e9tait fix\u00e9 comme objectif de reconstruire trois des quatre concertos connus sous le nom Les quatre nations et dont seul \u00ab Il Gran Mogol \u00bb, RV431a, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019Inde, a surv\u00e9cu. Il ne disposait que des titres d\u2019\u0153uvres, rattach\u00e9s respectivement \u00e0 la France, \u00e0 l\u2019Angleterre et \u00e0 l\u2019Espagne (RV 821, 822 et 825). Il n\u2019a toutefois pas cherch\u00e9 \u00e0 imiter telle ou telle \u00e9cole de composition en fonction des pays. \u00ab Le concerto \u201cindien\u201d [jou\u00e9 ici \u00e0 la fl\u00fbte traversi\u00e8re par Larivi\u00e8re] me donnait une bonne id\u00e9e de la fa\u00e7on de mettre les autres en place. On voit \u00e0 quel point Les quatre nations devaient \u00eatre peu descriptives compar\u00e9es aux concertos des Quatre saisons, tr\u00e8s imag\u00e9s. Les \u00e9l\u00e9ments que j\u2019ai utilis\u00e9s appartenaient donc beaucoup plus au style vivaldien qu\u2019\u00e0 des clich\u00e9s attribuables \u00e0 certains pays \u00bb, pr\u00e9cise Maute, qui avait d\u00e9j\u00e0 eu \u00e0 reconstruire la musique perdue de l\u2019op\u00e9ra Motezuma en 2013. \u00ab Il y a tout un \u00e9change entre le XVIIIe et le XXIe si\u00e8cle. Les arts nous permettent de transcender les limites de l\u2019espace et du temps. Ce projet est un terrain de jeu artistique \u2013 et non musicologique \u2013 o\u00f9 l\u2019on peut porter des masques, comme si l\u2019on \u00e9tait au carnaval de Venise, et se mettre dans la peau de Vivaldi. \u00bb
\nLe reste de l\u2019album (critique en p. 39) comprend des morceaux qui ne sont pas de Vivaldi, mais qui refl\u00e8tent le caract\u00e8re de chaque pays. L\u2019enregistrement se termine par une version du Printemps tir\u00e9 des Quatre Saisons, cette fois revisit\u00e9e par Maute. Son d\u00e9sir de composer est n\u00e9 vers l\u2019\u00e2ge de 16 ou 17 ans, dit-il. \u00ab Je n\u2019avais aucune id\u00e9e de comment faire, n\u2019ayant pas fait d\u2019\u00e9tudes de composition avant ni apr\u00e8s. Je suis arriv\u00e9 \u00e0 la composition en autodidacte avec les ma\u00eetres du pass\u00e9, \u00e0 commencer par le XVIIe si\u00e8cle. J\u2019ai compos\u00e9 des \u0153uvres en suivant certains styles. C\u2019est d\u2019ailleurs un peu la fa\u00e7on d\u2019apprendre typique au XVIIIe si\u00e8cle, de ma\u00eetre \u00e0 apprenti. C\u2019est comme \u00e7a que j\u2019ai appris le m\u00e9tier ! \u00bb<\/p>\n
<\/a>Maute et Larivi\u00e8re poss\u00e8dent une quarantaine de fl\u00fbtes, dont une fl\u00fbte romantique transitionnelle \u00e0 7 cl\u00e9s. Celle-ci est ant\u00e9rieure \u00e0 l\u2019implantation du syst\u00e8me de cl\u00e9s Boehm qui r\u00e9volutionnera bien plus tard la plupart des instruments \u00e0 vent, explique la musicienne. \u00ab La fl\u00fbte \u00e0 bec est un instrument qui vient en famille, certainement \u00e0 la Renaissance. Il y a donc tous les formats. Quand on s\u2019int\u00e9resse au baroque, on trouve dans diff\u00e9rents pays une vari\u00e9t\u00e9 de tons d\u2019instruments. Au Qu\u00e9bec, on a un facteur extraordinaire, Jean-Luc Boudreau. Beaucoup de nos fl\u00fbtes \u00e0 bec viennent de son atelier. Pour les fl\u00fbtes traversi\u00e8res, on a fait appel \u00e0 Boaz Berney, qui demeure \u00e0 Montr\u00e9al. Bob Marvin, quant \u00e0 lui, habitait \u00e0 Woburn et faisait des instruments d\u2019exception, parmi les meilleurs au monde. Les listes d\u2019attente pour avoir un consort \u2013 un ensemble de fl\u00fbtes \u00e0 bec de la Renaissance \u2013 \u00e9taient tr\u00e8s longues. On a le bonheur d\u2019en avoir \u00e9galement. \u00bb<\/p>\n
Les codirecteurs artistiques de Caprice ont eu la chance de participer \u00e0 plusieurs symposiums sur la fl\u00fbte \u00e0 bec ou sur la musique baroque de sorte qu\u2019ils conservent toujours un contact \u00e9troit avec le milieu. Cette sensibilit\u00e9 se refl\u00e8te aussi sur disque.<\/p>\n
Les quatre nations<\/b><\/h4>\n<\/a>Ensemble Caprice \u00e0 la Maison symphonique. Photo: Gilles Brissette<\/figcaption><\/figure>\nHormis Vivaldi, Maute estime qu\u2019il n\u2019y a pas beaucoup de r\u00e9pertoire de premier plan. \u00ab La perte de plusieurs de ses concertos est une trag\u00e9die pour les fl\u00fbtistes \u00e0 bec. \u00c7a fait longtemps que j\u2019esp\u00e9rais pouvoir faire quelque chose pour y rem\u00e9dier. La pand\u00e9mie a \u00e9t\u00e9 l\u2019occasion parfaite. \u00bb<\/p>\n
L\u2019interpr\u00e8te et compositeur s\u2019\u00e9tait fix\u00e9 comme objectif de reconstruire trois des quatre concertos connus sous le nom Les quatre nations et dont seul \u00ab Il Gran Mogol \u00bb, RV431a, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019Inde, a surv\u00e9cu. Il ne disposait que des titres d\u2019\u0153uvres, rattach\u00e9s respectivement \u00e0 la France, \u00e0 l\u2019Angleterre et \u00e0 l\u2019Espagne (RV 821, 822 et 825). Il n\u2019a toutefois pas cherch\u00e9 \u00e0 imiter telle ou telle \u00e9cole de composition en fonction des pays. \u00ab Le concerto \u201cindien\u201d [jou\u00e9 ici \u00e0 la fl\u00fbte traversi\u00e8re par Larivi\u00e8re] me donnait une bonne id\u00e9e de la fa\u00e7on de mettre les autres en place. On voit \u00e0 quel point Les quatre nations devaient \u00eatre peu descriptives compar\u00e9es aux concertos des Quatre saisons, tr\u00e8s imag\u00e9s. Les \u00e9l\u00e9ments que j\u2019ai utilis\u00e9s appartenaient donc beaucoup plus au style vivaldien qu\u2019\u00e0 des clich\u00e9s attribuables \u00e0 certains pays \u00bb, pr\u00e9cise Maute, qui avait d\u00e9j\u00e0 eu \u00e0 reconstruire la musique perdue de l\u2019op\u00e9ra Motezuma en 2013. \u00ab Il y a tout un \u00e9change entre le XVIIIe et le XXIe si\u00e8cle. Les arts nous permettent de transcender les limites de l\u2019espace et du temps. Ce projet est un terrain de jeu artistique \u2013 et non musicologique \u2013 o\u00f9 l\u2019on peut porter des masques, comme si l\u2019on \u00e9tait au carnaval de Venise, et se mettre dans la peau de Vivaldi. \u00bb
\nLe reste de l\u2019album (critique en p. 39) comprend des morceaux qui ne sont pas de Vivaldi, mais qui refl\u00e8tent le caract\u00e8re de chaque pays. L\u2019enregistrement se termine par une version du Printemps tir\u00e9 des Quatre Saisons, cette fois revisit\u00e9e par Maute. Son d\u00e9sir de composer est n\u00e9 vers l\u2019\u00e2ge de 16 ou 17 ans, dit-il. \u00ab Je n\u2019avais aucune id\u00e9e de comment faire, n\u2019ayant pas fait d\u2019\u00e9tudes de composition avant ni apr\u00e8s. Je suis arriv\u00e9 \u00e0 la composition en autodidacte avec les ma\u00eetres du pass\u00e9, \u00e0 commencer par le XVIIe si\u00e8cle. J\u2019ai compos\u00e9 des \u0153uvres en suivant certains styles. C\u2019est d\u2019ailleurs un peu la fa\u00e7on d\u2019apprendre typique au XVIIIe si\u00e8cle, de ma\u00eetre \u00e0 apprenti. C\u2019est comme \u00e7a que j\u2019ai appris le m\u00e9tier ! \u00bb<\/p>\n
<\/a>Hormis Vivaldi, Maute estime qu\u2019il n\u2019y a pas beaucoup de r\u00e9pertoire de premier plan. \u00ab La perte de plusieurs de ses concertos est une trag\u00e9die pour les fl\u00fbtistes \u00e0 bec. \u00c7a fait longtemps que j\u2019esp\u00e9rais pouvoir faire quelque chose pour y rem\u00e9dier. La pand\u00e9mie a \u00e9t\u00e9 l\u2019occasion parfaite. \u00bb<\/p>\n
L\u2019interpr\u00e8te et compositeur s\u2019\u00e9tait fix\u00e9 comme objectif de reconstruire trois des quatre concertos connus sous le nom Les quatre nations et dont seul \u00ab Il Gran Mogol \u00bb, RV431a, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019Inde, a surv\u00e9cu. Il ne disposait que des titres d\u2019\u0153uvres, rattach\u00e9s respectivement \u00e0 la France, \u00e0 l\u2019Angleterre et \u00e0 l\u2019Espagne (RV 821, 822 et 825). Il n\u2019a toutefois pas cherch\u00e9 \u00e0 imiter telle ou telle \u00e9cole de composition en fonction des pays. \u00ab Le concerto \u201cindien\u201d [jou\u00e9 ici \u00e0 la fl\u00fbte traversi\u00e8re par Larivi\u00e8re] me donnait une bonne id\u00e9e de la fa\u00e7on de mettre les autres en place. On voit \u00e0 quel point Les quatre nations devaient \u00eatre peu descriptives compar\u00e9es aux concertos des Quatre saisons, tr\u00e8s imag\u00e9s. Les \u00e9l\u00e9ments que j\u2019ai utilis\u00e9s appartenaient donc beaucoup plus au style vivaldien qu\u2019\u00e0 des clich\u00e9s attribuables \u00e0 certains pays \u00bb, pr\u00e9cise Maute, qui avait d\u00e9j\u00e0 eu \u00e0 reconstruire la musique perdue de l\u2019op\u00e9ra Motezuma en 2013. \u00ab Il y a tout un \u00e9change entre le XVIIIe et le XXIe si\u00e8cle. Les arts nous permettent de transcender les limites de l\u2019espace et du temps. Ce projet est un terrain de jeu artistique \u2013 et non musicologique \u2013 o\u00f9 l\u2019on peut porter des masques, comme si l\u2019on \u00e9tait au carnaval de Venise, et se mettre dans la peau de Vivaldi. \u00bb
\nLe reste de l\u2019album (critique en p. 39) comprend des morceaux qui ne sont pas de Vivaldi, mais qui refl\u00e8tent le caract\u00e8re de chaque pays. L\u2019enregistrement se termine par une version du Printemps tir\u00e9 des Quatre Saisons, cette fois revisit\u00e9e par Maute. Son d\u00e9sir de composer est n\u00e9 vers l\u2019\u00e2ge de 16 ou 17 ans, dit-il. \u00ab Je n\u2019avais aucune id\u00e9e de comment faire, n\u2019ayant pas fait d\u2019\u00e9tudes de composition avant ni apr\u00e8s. Je suis arriv\u00e9 \u00e0 la composition en autodidacte avec les ma\u00eetres du pass\u00e9, \u00e0 commencer par le XVIIe si\u00e8cle. J\u2019ai compos\u00e9 des \u0153uvres en suivant certains styles. C\u2019est d\u2019ailleurs un peu la fa\u00e7on d\u2019apprendre typique au XVIIIe si\u00e8cle, de ma\u00eetre \u00e0 apprenti. C\u2019est comme \u00e7a que j\u2019ai appris le m\u00e9tier ! \u00bb<\/p>\n