{"id":1081318,"date":"2025-03-31T08:00:51","date_gmt":"2025-03-31T13:00:51","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=1081318"},"modified":"2025-04-03T15:01:33","modified_gmt":"2025-04-03T19:01:33","slug":"thomas-hampson-a-song-of-freedom","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/justin-bernard\/thomas-hampson-a-song-of-freedom\/","title":{"rendered":"Thomas Hampson : Un air de libert\u00e9"},"content":{"rendered":"

On ne pr\u00e9sente plus Thomas Hampson. \u00c0 bient\u00f4t 70 ans, le baryton lyrique am\u00e9ricain continue de parcourir le monde, non seulement comme chanteur et r\u00e9citaliste, mais comme professeur de chant. Il a fait ses classes aupr\u00e8s de p\u00e9dagogues qui eux-m\u00eames avaient appris de grands ma\u00eetres. Aujourd\u2019hui, il transmet \u00e0 de jeunes artistes sa passion pour la m\u00e9lodie, notamment \u00e0 la Lied<\/em> Academy de Heidelberg. Le 26 avril, il pr\u00e9sentera un r\u00e9cital au Club musical de Qu\u00e9bec et, quelques jours auparavant, chantera Don Alfonso dans Cos\u00ec fan tutte<\/em> \u00e0 la Maison symphonique. La Scena Musicale<\/em> a recueilli ses propos la veille d\u2019un r\u00e9cital \u00e0 Bonn, en Allemagne, consacr\u00e9 au c\u00e9l\u00e8bre Winterreise<\/em> de Schubert.<\/p>\n

Home<\/b><\/h4>\n
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Photo: Chris Singer<\/figcaption><\/figure>\n

S\u2019il y a un endroit o\u00f9 M. Hampson aime poser ses valises, ce n\u2019est pas quelque part aux \u00c9tats-Unis ou ailleurs, mais aupr\u00e8s des siens. \u00ab\u00a0Le lieu o\u00f9 je me sens le plus chez moi est essentiellement l\u2019espace que ma femme [Andrea Heberstein] et moi avons b\u00e2ti pour notre famille. Nous avons v\u00e9cu \u00e0 Zurich et vivons maintenant \u00e0 Vienne. J\u2019ai 4 enfants, 5 petits-enfants, une \u00e9pouse miraculeuse. J\u2019ai mon \u00e9tude, ma maison, mon art, mes livres… Tout cela est mon refuge.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Son art, comme il le dit, a commenc\u00e9 par la d\u00e9couverte des m\u00e9lodies. \u00ab\u00a0Ma premi\u00e8re professeure \u00e9tait une religieuse \u2013 s\u0153ur Marietta Coyle \u2013 qui avait \u00e9tudi\u00e9 avec Lotte Lehmann dans les ann\u00e9es 1950, puis avec Pierre Bernac \u00e0 Paris. Elle \u00e9tait enthousiasm\u00e9e par mes capacit\u00e9s inn\u00e9es. Elle m’a dit que je devrais continuer \u00e0 explorer la fibre artistique qu\u2019elle disait entendre lorsque je chantais, ce qui \u00e9tait beaucoup \u00e0 concevoir pour un jeune de 17 ou 18 ans. Je suis retourn\u00e9e la voir et nous avons commenc\u00e9 par des m\u00e9lodies de Schubert, de Schumann et de Faur\u00e9. Elle m’a remis un tas de livres de musique ainsi qu’une pile d’enregistrements. D\u00e8s le d\u00e9part, j\u2019ai entendu Fischer-Dieskau, Hermann Prey, Pierre Bernac, Gerald Souzay… \u201cVoil\u00e0 ce qui se fait de mieux, me dit-elle. Allez voir si quelque chose illumine votre esprit\u201d\u00a0\u00bb, se souvient M. Hampson.<\/p>\n

L\u2019op\u00e9ra est venu plus tard, par l\u2019entremise d\u2019un autre professeur rencontr\u00e9 peu apr\u00e8s. La voix du jeune baryton \u00e9tait pos\u00e9e et sortait d\u00e9j\u00e0 du lot. \u00ab\u00a0J\u2019avais une voix musicale, une voix lyrique suffisamment forte \u00e0 la base, mais n\u00e9anmoins une de ces voix qui avaient un effet \u201cwaouh\u201d. J\u2019ai d\u00e9couvert la musique \u00e9crite pour mon type de voix dans le r\u00f4le de Guglielmo dans Cos\u00ec fan tutte <\/i>et celui de Figaro dans Le Barbier de S\u00e9ville<\/i>. Mon professeur \u00e0 cette \u00e9poque \u00e9tait Horst G\u00fcnter, qui a pass\u00e9 40 ans de sa vie sur sc\u00e8ne. C\u2019est avec lui que j\u2019ai vraiment appris mon jeu de sc\u00e8ne.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Aujourd\u2019hui, M. Hampson se trouve \u00e0 partager de nombreux points communs avec son ancien mentor, notamment en termes de long\u00e9vit\u00e9 et de style de carri\u00e8re. Ses succ\u00e8s \u00e0 l\u2019op\u00e9ra, comme son interpr\u00e9tation iconique du Largo al factotum <\/i>de Rossini, ne doivent pas faire oublier la diversit\u00e9 des lieux et des r\u00e9pertoires dans lesquels on a pu l\u2018entendre. \u00ab\u00a0Quand j’ai commenc\u00e9, il \u00e9tait encore normal de faire de la radio, des r\u00e9citals, de l\u2019op\u00e9ra, des concerts dans une certaine mesure. La t\u00e9l\u00e9vision a fait son apparition et c’est devenu tr\u00e8s important, avec les enregistrements et tout. L\u2019id\u00e9e d’un chanteur aux multiples genres musicaux est loin d\u2019\u00eatre absurde et une fixation sur les cat\u00e9gories de chanteur de m\u00e9lodies, chanteur en concert ou de chanteur d\u2019op\u00e9ra m\u2019a toujours rebut\u00e9. Tout jeune chanteur devrait apprendre des chansons d\u00e8s ses premi\u00e8res \u00e9tudes et continuer \u00e0 le faire au fur et \u00e0 mesure qu\u2019il ou elle s\u2019ouvre au r\u00e9pertoire d\u2019op\u00e9ra adapt\u00e9 \u00e0 sa voix. Une jeune femme qui peut chanter Suleika<\/i> de Schubert aura plus de facilit\u00e9 \u00e0 interpr\u00e9ter Pamina dans La Fl\u00fbte enchant\u00e9e <\/i>que l\u2019inverse.\u00a0\u00bb<\/p>\n

De fait, une m\u00e9lodie peut offrir autant de d\u00e9fis qu\u2019un air d\u2019op\u00e9ra. \u00ab\u00a0C\u2019est beaucoup plus exigeant sur le plan vocal que ce que l\u2019on pourrait croire, principalement en raison des diff\u00e9rents caract\u00e8res \u00e0 exprimer d\u2019une chanson \u00e0 l\u2019autre. Il faut apprendre \u00e0 chanter, \u00e0 comprendre le fonctionnement du langage et de l\u2019intonation. Toute la psychologie qui se cache derri\u00e8re le choix des mots r\u00e9side en v\u00e9rit\u00e9 dans le langage musical. Comme l\u2019art de la m\u00e9lodie, je pense que le monde de l’op\u00e9ra est un livre ouvert sur la vie, un laboratoire du comportement humain. Il ne s\u2019agit pas d\u2019une intrigue, mais d’un dilemme qui vient donner \u00e0 un texte particulier son \u00e9paisseur. Chaque trio, chaque sextuor, soul\u00e8ve des questions. Pourquoi sont-ils ici\u00a0? Qu\u2019est-ce qui les torture int\u00e9rieurement\u00a0?\u00a0\u00bb<\/p>\n

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Photo: Chris Christodoulou<\/figcaption><\/figure>\n

Technologie et enseignement<\/b><\/h4>\n

Depuis 2003, ce passionn\u00e9 de m\u00e9lodies est \u00e0 la t\u00eate de la Hampsong Foundation, une plateforme num\u00e9rique qui regorge de ressources textuelles, audio et vid\u00e9o sur les \u0153uvres, les compositeurs et les interpr\u00e8tes du r\u00e9pertoire. Il a con\u00e7u le site pour les jeunes chanteurs partout dans le monde, les curieux, mais aussi pour les organisateurs de concerts en qu\u00eate d\u2019inspiration. Et tout \u00e7a gratuitement\u00a0!<\/p>\n

Plus que l\u2019op\u00e9ra, la m\u00e9lodie a pour richesse de r\u00e9unir deux formes d\u2019art sur un pied d\u2019\u00e9galit\u00e9, une richesse qui, selon l\u2019interpr\u00e8te am\u00e9ricain, est sous-estim\u00e9e. \u00ab\u00a0La po\u00e9sie mise en musique est un double pilier d\u2019information. Pour comprendre un po\u00e8me, il faut comprendre le moment, l’origine, les id\u00e9es culturelles qu’il v\u00e9hicule. Une conversation esth\u00e9tique, historique, sociologique et \u00e9conomique peut s\u2019\u00e9tablir entre un po\u00e8te et un compositeur. Chaque m\u00e9lodie est comme un kal\u00e9idoscope culturel, un journal intime \u00e0 propos de ce qu’ils \u00e9taient ou de ce qu’ils sont. Cela m\u2019a toujours fascin\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Hampson veut voir dans les nouveaux moyens de communication une vraie chance pour une meilleure connaissance de l\u2019art vocal. \u00ab\u00a0Je crois beaucoup aux avantages de la technologie. Bien s\u00fbr, il y a de grands risques et nous nous trouvons \u00e0 un moment particuli\u00e8rement volatile de notre civilisation. Mais la technologie signifie aussi les m\u00e9dias sociaux et l\u2019acc\u00e8s aux biblioth\u00e8ques. J\u2019enseigne dans une classe de lied, j’ai des projets d\u2019enseignement dans diverses maisons d’op\u00e9ra et j’essaie d\u2019encourager mes jeunes coll\u00e8gues. Ils ont un acc\u00e8s beaucoup plus direct et personnel aux enregistrements, aux partitions et aux r\u00e9f\u00e9rences que je n’en avais \u00e0 leur \u00e2ge.<\/p>\n

Aujourd\u2019hui, je leur fais des listes de lecture Spotify ou Idagio. J’ai cr\u00e9\u00e9 de merveilleux programmes pour la Fondation Hampsong, intitul\u00e9s Iconic Voices<\/i>. Je reste convaincu que beaucoup d\u2019entre eux ne connaissent pas les grands noms tels que Lotte Lehmann, Elisabeth Schumann, Giuseppe de Luca, Beniamino Gigli… C’est un monde de chant et de son qui devrait \u00eatre dans nos t\u00eates.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Musique et po\u00e9sie d\u2019Am\u00e9rique<\/b><\/h4>\n

S\u2019il a longtemps d\u00e9fendu des r\u00e9pertoires et des artistes du Vieux Continent, parfois oubli\u00e9s, M. Hampson a souhait\u00e9 tout autant mettre en lumi\u00e8re l\u2019art vocal qui s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 dans son pays natal. Son autre grande plateforme num\u00e9rique, Song of America<\/i>, illustre \u00e0 merveille le profond attachement \u00e0 ses racines et \u00e0 l\u2019expression dans sa langue maternelle par le biais de la litt\u00e9rature. \u00ab\u00a0Les Am\u00e9ricains ne sont pas particuli\u00e8rement attach\u00e9s aux vagues culturelles qui les ont amen\u00e9s ici. Ils sont tr\u00e8s focalis\u00e9s sur l\u2019instant pr\u00e9sent, \u00e0 mon grand regret. Cet h\u00e9ritage culturel tomb\u00e9 dans l\u2019oubli est une \u00e9norme erreur.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Le monde entier se porterait certainement mieux si l\u2019art avait une place plus importante, d\u2019apr\u00e8s M. Hampson. \u00ab\u00a0Les arts peuvent offrir un dialogue qui transcende ce que nous observons actuellement, c\u2019est-\u00e0-dire une politique de la transaction pr\u00e9occup\u00e9e par ce que chacun peut retirer de l\u2019autre. Cette fa\u00e7on de penser n\u2019a rien \u00e0 voir avec l\u2019esprit artistique. Les arts offrent un havre de paix o\u00f9 l\u2019on peut arr\u00eater le temps et r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 une pr\u00e9sence plus grande que nos vies respectives. Je pense que les gens en ont vraiment envie et qu’ils en ont besoin. Oui, la Realpolitik<\/i> fait extr\u00eamement de d\u00e9g\u00e2ts dans de nombreux pays aujourd’hui et non des moindres dans mon propre pays. C\u2019est absurde, obsc\u00e8ne, et je m\u2019y oppose avec v\u00e9h\u00e9mence.\u00a0\u00bb<\/p>\n

R\u00e9cital \u00e0 Qu\u00e9bec<\/b><\/h4>\n

Face au climat ambiant et \u00e0 la guerre qui menace de partout, M. Hampson offrira un programme de m\u00e9lodies sur le th\u00e8me de la libert\u00e9, incluant des po\u00e8mes de ses compatriotes Langston Hughes et Walt Whitman.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Programmer un r\u00e9cital, c\u2019est raconter une histoire, concevoir une dramaturgie. J’essaie toujours de regrouper diff\u00e9rents compositeurs autour d\u2019un sujet particulier. Il s\u2019agit ici de libert\u00e9. La question sous-jacente est de savoir ce que nous chantons pour d\u00e9fendre un pays, ce que nous chantons pour exprimer de la piti\u00e9 envers celles et ceux que nous avons perdus. Je ne suis pas un pacifiste, mais un moraliste. Je pense que nous devrions nous poser de s\u00e9rieuses questions sur ce que nous faisons de nos actes d\u2019agression et de notre d\u00e9fense de l\u2019identit\u00e9. J\u2019ai choisi une premi\u00e8re partie en allemand (Freiheit<\/i>), une seconde en anglais (Freedom<\/i>) en allant de Zemlinsky, Mahler et Hindemith \u00e0 Whitman et Hughes, en passant par des compositeurs moins connus. Les M\u00e9lodies tziganes <\/i>de Dvo\u0159\u00e1k s’inscrivent dans ce cadre. Pour mes amis de Bratislava ou de Budapest, la libert\u00e9 est \u00e0 la source de la mentalit\u00e9 tzigane. On la trouve dans l\u2019air, dans les manches retrouss\u00e9es, dans les chants de leur m\u00e8re, dans leur exploration de la nature. Au fond, la libert\u00e9 est le but ultime de l\u2019expression de soi.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Pour finir la soir\u00e9e en beaut\u00e9, M. Hampson n\u2019exclut pas d\u2019offrir un rappel en fran\u00e7ais. Derni\u00e8rement, il a eu l\u2019occasion d\u2019interpr\u00e9ter l\u2019air c\u00e9l\u00e8bre d\u2019Escamillo en concert, un air qu\u2019il ne pensait pas \u00eatre adapt\u00e9 \u00e0 sa voix. \u00ab\u00a0Le r\u00e9pertoire vous trouve plus que vous ne le trouvez. Je ne pense pas que ma voix ait beaucoup chang\u00e9. Cependant, je ne vais pas g\u00e2cher le souvenir que j’ai de moi chantant Le<\/i> Barbier de S\u00e9ville<\/i>. Je reste plus heureux dans le registre aigu. J’ai toujours mes fa <\/i>aigus et mes fa<\/i> di\u00e8se brillants. J\u2019ai eu beaucoup de plaisir \u00e0 chanter Escamillo. Je ne le ferais probablement pas dans le cadre d\u2019une production, mais pourquoi pas dans les galas.\u00a0\u00bb<\/p>\n

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Photo: Michele Monasta<\/figcaption><\/figure>\n

Cos\u00ec<\/em> \u00e0 Montreal<\/b><\/h4>\n

Il y a des compositeurs que le baryton a rarement interpr\u00e9t\u00e9s et d\u2019autres avec qui il entretient une longue histoire, dont Mozart. Les 23 et 25 avril prochains \u00e0 la Maison symphonique, il renouera avec Cos\u00ec fan tutte<\/i> \u00e0 la fois comme chanteur et metteur en sc\u00e8ne.<\/p>\n

Le r\u00f4le de Guglielmo lui a offert ses premiers succ\u00e8s en carri\u00e8re, mais le personnage de Don Alfonso ne lui est certainement pas \u00e9tranger. \u00ab\u00a0On peut penser qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un r\u00f4le de vieillard qui n\u00e9cessite une voix plus grave, mais en fait, j\u2019ai moi-m\u00eame enregistr\u00e9 Alfonso sous la direction d\u2019Harnoncourt d\u00e8s la fin des ann\u00e9es 1990. J\u2019ai chant\u00e9 Guglielmo probablement 150 fois dans ma vie. Mozart est un g\u00e9nie incroyable, fondamental pour tout chanteur qui souhaite aborder l\u2019op\u00e9ra. Il a jou\u00e9 un r\u00f4le important au d\u00e9but et m\u00eame tout au long de ma carri\u00e8re. J\u2019ai beaucoup chant\u00e9 Don Giovanni ainsi que le comte Almaviva. J\u2019ai ensuite \u00e9largi mon r\u00e9pertoire aux premiers op\u00e9ras de Verdi, aux op\u00e9ras fran\u00e7ais avec Michel Plasson. Revenir \u00e0 Don Alfonso est un merveilleux d\u00e9fi. J\u2019incarnerai avec bonheur cet oncle fantasque, quelque peu cynique, pr\u00eat \u00e0 manipuler un quatuor d\u2019amoureux pour qu\u2019au final ils se rendent compte de l\u2019absurdit\u00e9 blessante dans laquelle ils se sont eux-m\u00eames plong\u00e9s. Le g\u00e9nie extraordinaire de Mozart r\u00e9side dans sa musique, d\u2019abord, et dans la construction et le d\u00e9roulement des histoires. Franchement, sans Mozart, nous n’aurions pas Verdi. La filiation entre les deux compositeurs est presque directe.\u00a0\u00bb<\/p>\n

L’id\u00e9e de mettre en sc\u00e8ne Cos\u00ec fan tutte <\/i>est venue avec l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019avoir chant\u00e9 tant de fois, confie M. Hampson. \u00ab\u00a0Le fait d\u2019avoir travaill\u00e9 avec de grands producteurs comme Jean-Pierre Ponnelle, sur Cos\u00ec <\/i>en particulier, me donne une certaine perspective. J\u2019aime la sym\u00e9trie, la jeunesse de ce quatuor aveugl\u00e9 par l\u2019amour. Il y a quelques op\u00e9ras que je mettrais volontiers en sc\u00e8ne, mais je pr\u00e9f\u00e8re chanter et enseigner. Il ne faut pas y voir le d\u00e9but d\u2019une nouvelle carri\u00e8re de metteur en sc\u00e8ne. Idem pour la direction d’orchestre. J\u2019aime la musique, j\u2019aime ce que je fais et je suis tr\u00e8s reconnaissant de pouvoir continuer \u00e0 le faire.\u00a0\u00bb<\/p>\n