Il s\u2019est notamment fait entendre avec le Royal Philharmonic, le BBC Symphony, l\u2019Adelaide Symphony, l\u2019Auckland Philharmonia et l\u2019Orchestre symphonique et lyrique de Nancy (France). M. de Souza a \u00e9galement dirig\u00e9 l\u2019Orchestre du Centre national des Arts (OCNA), l\u2019Orchestre symphonique de Qu\u00e9bec, l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain, le Vancouver Symphony Orchestra (VSO) et l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al (OSM). Diriger l\u2019OCNA et l\u2019OSM a \u00e9t\u00e9 une exp\u00e9rience particuli\u00e8rement unique; M. de Souza a grandi en \u00e9tant un inconditionnel de ces deux orchestres et travailler avec eux a donc \u00e9t\u00e9, comme il le dit, \u00ab\u00a0une sorte de boucle boucl\u00e9e pour moi\u00a0\u00bb.<\/p>\r\n En ao\u00fbt prochain, M. de Souza occupera officiellement un poste important en Allemagne, celui de directeur g\u00e9n\u00e9ral de la musique de la ville de Dortmund, poste qui l\u2019am\u00e8nera \u00e0 diriger l\u2019Opernhaus Dortmund et le Dortmunder Philharmoniker en tant que chef principal. Cette nouvelle \u00e9tape, qui a \u00e9t\u00e9 longue \u00e0 venir (sa nomination a \u00e9t\u00e9 annonc\u00e9e il y a plus d\u2019un an), a inspir\u00e9 \u00e0 M. de Souza une pause de r\u00e9flexion \u2013 pour passer d\u2019une phase \u00e0 une autre, pour se \u00ab\u00a0recalibrer\u00a0\u00bb, pour trouver ce qu\u2019il appelle \u00ab\u00a0le meilleur de moi-m\u00eame\u00a0\u00bb dans l\u2019op\u00e9ra comme dans les \u0153uvres orchestrales. \u00ab\u00a0C\u2019est comme le deuxi\u00e8me chapitre, dit-il. Au d\u00e9but, il faut se lancer dans l\u2019ar\u00e8ne, presque essayer un peu trop, tester un peu les limites et voir o\u00f9 l\u2019on s\u2019\u00e9panouit, o\u00f9 l\u2019on peut vraiment se connecter et entrer en r\u00e9sonance avec les gens. Ensuite, il s\u2019agit de c\u00e9l\u00e9brer et d\u2019essayer d\u2019amener tout cela dans un \u00e9quilibre optimal, m\u00eame si le maintien de cet \u00e9quilibre peut \u00eatre difficile.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Pour maintenir l\u2019\u00e9quilibre, il doit souvent se d\u00e9placer entre le Canada, o\u00f9 r\u00e9side une grande partie de sa famille, et l\u2019Allemagne, o\u00f9 il vit avec sa femme (membre du RIAS Kammerchor, l\u2019un des plus grands ch\u0153urs professionnels au monde) et ses deux jeunes enfants. Son parcours musical a commenc\u00e9 \u00e0 Toronto, fils de parents qui ont quitt\u00e9 leur Inde natale pour s\u2019installer au Canada dans les ann\u00e9es 1970. Il a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 la St. Michael\u2019s Choir School (une \u00e9cole catholique semi-priv\u00e9e pour gar\u00e7ons) avant de d\u00e9m\u00e9nager \u00e0 Montr\u00e9al \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 17 ans pour \u00e9tudier \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 McGill, dont il est devenu membre du corps professoral (de 2011 \u00e0 2015) avant de devenir chef de ch\u0153ur \u00e0 temps plein.<\/p>\r\n Une d\u00e9cennie peut s\u2019\u00e9couler en un clin d\u2019\u0153il et en ce moment, M. de Souza r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 ce temps et \u00e0 la fa\u00e7on dont les cycles font naturellement partie du processus. Il a d\u00e9clar\u00e9 au Devoir<\/em> en mai 2022 que la vie des chefs d\u2019orchestre est \u00ab\u00a0toujours \u00e0 la limite de l\u2019ordre et du chaos\u00a0\u00bb et que la pause impos\u00e9e par la pand\u00e9mie de coronavirus en 2020 a permis une r\u00e9flexion importante. Bon nombre des \u0153uvres qu\u2019il d\u00e9couvre actuellement ont \u00e9t\u00e9 exp\u00e9riment\u00e9es pour la derni\u00e8re fois lorsqu\u2019il \u00e9tait \u00e9tudiant (notamment les op\u00e9ras de Mozart et diverses \u0153uvres baroques), et il y a de nouvelles significations \u00e0 trouver dans d\u2019anciennes \u0153uvres maintenant, non seulement en tant que chef \u00e9tabli, mais aussi en tant que mari, p\u00e8re et expatri\u00e9. \u00ab\u00a0Le centre de gravit\u00e9 se modifie en ce moment, dit-il, et je le fais consciemment, d\u2019une certaine mani\u00e8re, afin d\u2019essayer de construire quelque chose \u00e0 Dortmund et, sur le plan personnel, d\u2019\u00eatre ensemble en tant que famille.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Les liens entre le monde de l\u2019op\u00e9ra et celui de l\u2019orchestre continuent de se pr\u00e9senter sous des formes nouvelles et inspirantes, notamment en raison des exigences de l\u2019op\u00e9ra en termes de temps et d\u2019\u00e9nergie. Outre son travail \u00e0 Berlin, M. de Souza a dirig\u00e9 une immense vari\u00e9t\u00e9 d\u2019\u0153uvres, de Die Zauberfl\u00f6te<\/em> aux Contes d\u2019Hoffmann<\/em> en passant par Don Quichotte<\/em>. En 2017-18, il a dirig\u00e9 une impressionnante s\u00e9rie de 28 repr\u00e9sentations de Carmen<\/em> avec l\u2019Orchestre symphonique de Vienne au Bregenzer Festspiele en Autriche. En septembre 2024, il a dirig\u00e9 l\u2019immense Don Carlo<\/em> de Verdi (la version italienne) \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra royal danois. \u00ab\u00a0La production d\u2019un op\u00e9ra est un long processus qui se pr\u00eate \u00e0 la croissance d\u2019une mani\u00e8re tr\u00e8s diff\u00e9rente de l\u2019\u0153uvre symphonique, explique-t-il. [\u00c0 l\u2019op\u00e9ra], vous avez des semaines pour essayer diff\u00e9rentes choses; vous n\u2019\u00eates qu\u2019avec les chanteurs et un pianiste. On peut explorer les moindres recoins de la partition, les motivations des personnages, toutes sortes de d\u00e9tails. Travailler de cette mani\u00e8re vous arme vraiment pour les moments o\u00f9 vous \u00eates avec un orchestre qui essaie de tirer le meilleur parti d\u2019une \u0153uvre et o\u00f9 vous ne disposez que de quatre jours au total pour l\u2019ensemble du projet. Les deux mondes ont vraiment besoin l\u2019un de l\u2019autre.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Compte tenu de la v\u00e9n\u00e9ration \u00e9vidente de M. de Souza pour les grandes \u0153uvres historiques, on pourrait penser qu\u2019il n\u2019est pas aussi engag\u00e9 dans la musique contemporaine, mais rien n\u2019est moins vrai. Au cours de son mandat de chef en r\u00e9sidence au Tapestry Opera de Toronto, ax\u00e9 sur la musique contemporaine, M. de Souza a dirig\u00e9 trois premi\u00e8res mondiales. La collaboration, dit-il, est ce qui rend les exp\u00e9riences de musique nouvelle aussi agr\u00e9ables qu\u2019importantes.<\/p>\r\n \u00ab\u00a0D\u2019une certaine mani\u00e8re, c\u2019est ce qui se rapproche le plus d\u2019une s\u00e9ance d\u2019improvisation pour les musiciens classiques, \u00e0 part le fait de s\u2019asseoir et de r\u00e9aliser des impros ou de faire de la musique de chambre, dit-il. C\u2019est un moyen d\u2019entrer dans le processus de cr\u00e9ation; nous pouvons avoir des \u00e9changes avec des compositeurs vivants et ils peuvent entendre certaines des forces d\u2019un orchestre. Peut-\u00eatre que [cette exp\u00e9rience]les aide \u00e0 comprendre leur objectif en mati\u00e8re de son. C\u2019est gratifiant de pouvoir approfondir les choses ensemble.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Tr\u00e8s souvent, la musique nouvelle est ajout\u00e9e au d\u00e9but des programmes d\u2019orchestre comme une sorte de \u00ab\u00a0rem\u00e8de\u00a0\u00bb \u2013 pour satisfaire les missions organisationnelles et les exigences en mati\u00e8re de subventions, sans oublier pour \u00eatre poliment soutenu par le public. Le programme de l\u2019OCNA 2023 de M. de Souza comprenait Flowing Waters<\/em> pour orchestre d\u2019Alison Yun-Fei Jiang, l\u2019un des deux compositeurs du Carrefour de l\u2019Orchestre de l\u2019OCNA de 2020 \u00e0 2022. La m\u00eame ann\u00e9e, son passage \u00e0 l\u2019OSM a \u00e9t\u00e9 l\u2019occasion de pr\u00e9senter la premi\u00e8re du Concerto pour violon no<\/sup> 2<\/em> du compositeur canadien Tim Brady, dont le soliste de l\u2019orchestre \u00e9tait Andrew Wan.<\/p>\r\n \u00ab\u00a0Le d\u00e9fi de la musique contemporaine est qu\u2019elle est tr\u00e8s souvent temporaire, explique M. de Souza, et son objectif ne devrait pas \u00eatre un simple geste \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, mais plut\u00f4t de dire\u00a0: nous avons reconnu une chose \u00e0 laquelle nous voulons donner une chance. Nous voulons nous donner une chance ensemble, nous d\u00e9velopper et voir o\u00f9 cela peut aller dans un sens plus large. L\u2019objectif est de cultiver ces nouvelles \u0153uvres de mani\u00e8re appropri\u00e9e.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Ce sens de la collaboration pourrait trouver ses racines dans l\u2019histoire de M. de Souza avec le chant choral, qui \u00ab\u00a0\u00e9voque imm\u00e9diatement le pouvoir de la musique \u00e0 favoriser la communaut\u00e9\u00a0\u00bb. Parall\u00e8lement \u00e0 la composition contemporaine, M. de Souza estime que les oratorios et les cantates ont une grande valeur dans le cadre des saisons orchestrales. En 2023, il dirigera Carmina Burana<\/em> d\u2019Orff avec le VSO, le Vancouver Bach Choir et le Vancouver Bach Children\u2019s Choir. \u00ab\u00a0Peut-\u00eatre avons-nous, en tant que pr\u00e9sentateurs, la responsabilit\u00e9 de trouver un moyen pour chaque g\u00e9n\u00e9ration de faire l\u2019exp\u00e9rience de ce type de musique, dit-il, afin que les gens puissent y trouver leur propre identit\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n C\u2019est d\u2019ailleurs dans la musique de Jean-S\u00e9bastien Bach que M. de Souza a puis\u00e9 une partie de son identit\u00e9 musicale pr\u00e9coce. Jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent, il a dirig\u00e9 la Passion selon saint Matthieu<\/em>, l\u2019Oratorio de No\u00ebl<\/em> et la Messe en si mineur<\/em>. Sa toute premi\u00e8re exp\u00e9rience de chef d\u2019orchestre a \u00e9t\u00e9 la Passion selon saint Jean<\/em> de Bach, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 20 ans, une exp\u00e9rience qui fait toujours \u00ab\u00a0partie de moi\u00a0\u00bb, dit-il. \u00ab\u00a0Ce fut un moment tr\u00e8s formateur dans ma vie. Bien que je sois tr\u00e8s diff\u00e9rent aujourd\u2019hui de ce que j\u2019\u00e9tais et que je prenne chaque d\u00e9cision diff\u00e9remment, je ne sais pas si mon esprit a chang\u00e9 d\u2019un iota.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Une telle force spirituelle est souvent \u00e0 l\u2019origine non seulement de concerts m\u00e9morables, mais aussi de longues carri\u00e8res. Alors qu\u2019il entame cette nouvelle phase \u00e0 Dortmund, de Souza a atteint un stade o\u00f9 il peut \u00ab\u00a0enfin, maintenant, profiter un peu des fruits de tout ce travail\u00a0\u00bb. Cela ne veut pas dire se reposer sur ses lauriers, loin de l\u00e0. \u00ab\u00a0Il s\u2019agit de comprendre ce qui est n\u00e9cessaire, puis d\u2019essayer de donner le meilleur de soi-m\u00eame pour permettre \u00e0 ceux qui nous entourent de chanter et de jouer de leur mieux \u2013 et, toujours, d\u2019honorer les compositeurs avec lesquels nous avons la chance de passer notre vie.<\/p>\r\n Traduction: Charles Angers<\/strong><\/p>\r\n Au cours de la saison 2024-25, Jordan de Souza dirige Turandot<\/em> au Deutsche Oper Berlin, La boh\u00e8me<\/em> au Lyric Opera of Chicago et Carmen<\/em> au Deutsche Oper am Rhein. www.jordandesouza.com<\/a><\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Jordan-de-Souza-at-the-BBC-Proms-Photo-Chris-Christodolou-e1738307469183-1078x516.jpg\")
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