{"id":1057237,"date":"2024-03-29T08:00:07","date_gmt":"2024-03-29T13:00:07","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=1057237"},"modified":"2024-04-02T03:42:32","modified_gmt":"2024-04-02T08:42:32","slug":"auto-tune-et-musique-classique-harmonie-ou-heresie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/karim-blondy\/auto-tune-et-musique-classique-harmonie-ou-heresie\/","title":{"rendered":"Auto-Tune et Musique Classique : Harmonie ou H\u00e9r\u00e9sie ?"},"content":{"rendered":"\r\n

Controvers\u00e9s, les outils de correction de fr\u00e9quence et de modulation des notes comme Auto-Tune et Melodyne font face \u00e0 de s\u00e9v\u00e8res critiques, tout comme la plupart des outils apparus au cours de l\u2019histoire de l\u2019enregistrement.<\/p>\r\n\r\n

Ils sont per\u00e7us par certains comme une fa\u00e7on d’am\u00e9liorer les enregistrements et comme de v\u00e9ritables outils de triche par d\u2019autres. C\u2019est encore plus vrai avec les outils de correction de note, tout particuli\u00e8rement dans le monde de la musique classique.<\/p>\r\n

Depuis l\u2019invention de l\u2019enregistrement il y a plus d\u2019un si\u00e8cle, l\u2019\u00eatre humain cherche toujours \u00e0 perfectionner le processus de reproduction de la musique. Diff\u00e9rents formats ont \u00e9t\u00e9 abandonn\u00e9s; du cylindre de cire en passant par le ruban magn\u00e9tique. Aujourd\u2019hui l’analogique a laiss\u00e9 place au num\u00e9rique. Les microphones, les pr\u00e9amplificateurs, les haut-parleurs, l\u2019acoustique des salles et des studios continuent de se perfectionner.<\/p>\r\n

Outre les progr\u00e8s techniques, on peut maintenant m\u00eame modifier la justesse des notes enregistr\u00e9es en ajustant leur fr\u00e9quence. Apr\u00e8s l\u2019enregistrement, ces outils permettent de changer la note que le violon a jou\u00e9e ou que la voix a chant\u00e9e, en la rendant plus aigu\u00eb ou plus grave.<\/p>\r\n

En un clic de souris, on peut ajuster de plusieurs demi-tons : un mi<\/i> devient un si<\/i> ou un fa<\/i>. On peut aussi modifier une note en intervalles plus petits que des demi-tons. Par exemple, si une note n\u2019est pas tout \u00e0 fait juste, juste en dessous de la note d\u00e9sir\u00e9e, en un clic de souris elle devient parfaitement juste.<\/p>\r\n

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Quatre notes chant\u00e9es avec modulation. Elles sont un peu en dessous du do sauf la deuxi\u00e8me qui est un peu au-dessus.<\/figcaption><\/figure>\r\n
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Les quatre notes sont maintenant tr\u00e8s justes, sur le do, toujours avec autant de modulation.<\/figcaption><\/figure>\r\n
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Les notes ont \u00e9t\u00e9 chang\u00e9es en do, r\u00e9, la et si toujours avec autant de modulation.<\/figcaption><\/figure>\r\n

Modifier la fr\u00e9quence d\u2019une note est un exploit en soi, mais la modulation des notes peut aussi \u00eatre modifi\u00e9e. Il est possible qu\u2019une note tenue ait quelques modulations, que sa justesse varie; elle peut baisser un peu entre l\u2019attaque et la rel\u00e2che. Une simple correction effectu\u00e9e sur un logiciel de correction de fr\u00e9quence maintiendra la justesse de la note sur toute sa dur\u00e9e. Un glissando malheureux entre deux notes peut donc dispara\u00eetre tr\u00e8s facilement. Le vibrato peut \u00eatre exag\u00e9r\u00e9 ou peut \u00eatre att\u00e9nu\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 dispara\u00eetre compl\u00e8tement. On peut litt\u00e9ralement encha\u00eener une s\u00e9rie de do<\/i> et ensuite les arranger jusqu\u2019\u00e0 obtenir Le vol du bourdon<\/i>.<\/p>\r\n

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La modulation (vibrato et glissando) a \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement \u00e9limin\u00e9e.<\/figcaption><\/figure>\r\n

On obtient un enregistrement parfait en se d\u00e9barrassant des traces de l\u2019humain, imparfait, quitte \u00e0 perdre l\u2019\u00e9motion de toute une ligne qui tient \u00e0 ses petites imperfections. Il est possible de se d\u00e9barrasser des impr\u00e9vus qui surviennent lorsque l\u2019inspiration se manifeste et ainsi \u00e9liminer ce qui distingue les chanteurs les uns des autres.<\/p>\r\n

En musique classique, il existe une culture de recherche de perfection, une perfection qui dans les faits est impossible \u00e0 atteindre. Les outils de correction de notes d\u00e9coulent de cette qu\u00eate de la perfection.<\/p>\r\n

Malgr\u00e9 les r\u00e9ticences initiales, il est difficile de r\u00e9sister \u00e0 ces outils qui sont \u00e0 la disposition de tous. Ils permettent d\u2019\u00e9conomiser du temps et d\u2019obtenir de meilleurs r\u00e9sultats. Corriger une note n\u2019est pas plus tricher qu\u2019enregistrer la musique par sections et ensuite monter ces diff\u00e9rents segments pour donner l\u2019illusion que les musiciens ont jou\u00e9 la pi\u00e8ce en un coup du d\u00e9but jusqu\u2019\u00e0 la fin.<\/p>\r\n

On triche d\u00e9j\u00e0 lorsque les musiciens enregistrent plusieurs fois les m\u00eames mesures et qu\u2019on choisit ensuite la meilleure prise. On d\u00e9place quelques notes qui ont \u00e9t\u00e9 jou\u00e9es soit trop t\u00f4t, soit trop tard, puis on se d\u00e9barrasse des bruits parasites (chaises, lutrins, pages\u2026) dans l\u2019enregistrement. Il se peut aussi que le soliste ait \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 s\u00e9par\u00e9ment de l\u2019orchestre et que de la r\u00e9verb\u00e9ration artificielle ait \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e.<\/p>\r\n

La musique classique a d\u2019abord \u00e9t\u00e9 \u00e9crite pour \u00eatre jou\u00e9e devant un public puis, lorsque l\u2019enregistrement a \u00e9t\u00e9 invent\u00e9, elle a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9e. L\u2019enregistrement est venu apr\u00e8s et la r\u00e9f\u00e9rence reste l\u2019ex\u00e9cution \u00ab en direct \u00bb. C\u2019est l\u2019interpr\u00e9tation de l\u2019artiste ou de l\u2019orchestre qui retient l\u2019attention lorsqu’on \u00e9coute une \u0153uvre compos\u00e9e il y 200 ans et d\u00e9j\u00e0 endisqu\u00e9e de multiples fois. L\u2019enregistrement est consid\u00e9r\u00e9 comme une repr\u00e9sentation de l\u2019artiste en spectacle.<\/p>\r\n

En musique classique, on distingue encore entre un enregistrement studio et l\u2019enregistrement d\u2019un concert. On accepte plus facilement les modifications lorsqu\u2019il s\u2019agit d\u2019un enregistrement en studio que lorsqu\u2019il s\u2019agit d\u2019un spectacle. Un auditeur qui \u00e9coute un enregistrement \u00ab live \u00bb s\u2019attend certainement \u00e0 entendre une interpr\u00e9tation authentique et non le r\u00e9sultat de la manipulation d\u2019outils.<\/p>\r\n

Les enregistrements pourraient porter une mention indiquant au public s\u2019ils contiennent de la correction de notes et du montage, comme des produits indiquent s\u2019ils contiennent du gluten ou des traces de noix. Par contre, peu d\u2019artistes ont vraiment int\u00e9r\u00eat \u00e0 faire cela. Les auditeurs ont tellement envie de croire ce qu\u2019ils entendent \u2013 et les artistes jouent leur r\u00f4le en nous permettant de continuer de r\u00eaver.<\/p>\r\n

Comme dit Oscar Wilde : \u00ab Mentir, raconter de belles choses fausses, est le but propre de l\u2019Art. \u00bb<\/p>\r\n

Playlist<\/h4>\r\n