![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/Au-24.jpg\")
<\/p>\nComme tout genre musical, le jazz mise sur certains instruments pour en n\u00e9gliger d\u2019autres compl\u00e8tement, les cordes par exemple. Outre la contrebasse, les autres membres de cette famille sont sous-repr\u00e9sent\u00e9s \u2014 les violons jouissant toutefois d\u2019un meilleur profil que les altos et violoncelles, tout simplement mis au ban.<\/p>\n\n\n
Si le jazz traditionnel s\u2019est dispens\u00e9 des cordes dans son arsenal, elles ont r\u00e9ussi tout de m\u00eame \u00e0 s\u2019ins\u00e9rer dans les musiques d\u2019improvisation plus exp\u00e9rimentales, du free jazz \u00e0 l\u2019\u00e9lectro.<\/p>\n
L\u2019histoire de la note bleue n\u2019est pas d\u00e9nu\u00e9e de solistes au violon qui sont pass\u00e9s \u00e0 l\u2019histoire\u00a0: pensons ici aux Am\u00e9ricains Eddie South et Joe Venuti, leurs contemporains europ\u00e9ens St\u00e9phane Grappelli et Svend Asmussen, et plus pr\u00e8s de nous dans le temps, les flamboyants Jean-Luc Ponty, Michel Urbaniak et Dominique Pifar\u00e9ly, surgissant tous \u00e0 l\u2019\u00e9poque du jazz fusion des ann\u00e9es\u00a01970. Si les solistes ne font pas l\u00e9gion, les ensembles \u00e0 cordes, pour leur part, ont souvent \u00e9t\u00e9 attel\u00e9s \u00e0 des groupes de jazz pour des fins purement commerciales, les amateurs de la note bleue criant haro devant de telles concessions. Pourtant, les jugements p\u00e9remptoires peuvent \u00eatre d\u00e9plac\u00e9s \u00e0 certaines occasions si l\u2019on se tient uniquement \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience auditive sans cependant conna\u00eetre l\u2019histoire derri\u00e8re tel ou tel projet.<\/p>\n
<\/p>\n
Tel est bien le cas du nouvel enregistrement de l\u2019altiste (saxophone, entendons-nous) Allison Au<\/strong>. Quatri\u00e8me album au nom de cette jeune musicienne de la Ville Reine, Migrations est certainement son \u0153uvre la plus personnelle, laquelle puise dans son histoire familiale assez particuli\u00e8re. Son p\u00e8re, de nationalit\u00e9 malaysienne, mais de souche chinoise, a immigr\u00e9 au Canada, y rencontrant et \u00e9pousant la m\u00e8re de la musicienne qui r\u00e9clame des descendants polonais de l\u2019Holocauste r\u00e9fugi\u00e9s en Isra\u00ebl. \u00c9laborant son \u0153uvre \u00e0 partir des souvenirs de ses deux parents et des albums photo de leurs familles, Au a traduit ses impressions dans cette \u0153uvre programmatique en 13 tableaux d\u2019une quarantaine de minutes. La teneur de la musique, comme on peut s\u2019y attendre, est assez introspective et lyrique, d\u2019o\u00f9 le r\u00f4le essentiel des cordes pour donner un ton recueilli \u00e0 l\u2019enregistrement. Outre son quartette jazz et un quatuor \u00e0 cordes, la chanteuse canadienne de l\u2019heure canadienne Laila Biali.<\/p>\n Lors d\u2019un entretien t\u00e9l\u00e9phonique r\u00e9cent, Au parle d\u2019un heureux concours de circonstances permettant la mise en \u0153uvre du projet. \u00ab\u00a0En 2019, le Koerner Hall de Toronto et le Royal Conservatory m\u2019ont pass\u00e9 une commande d\u2019\u0153uvre. Puis, le directeur de la programmation de la salle, Mervon Mehta, m\u2019a invit\u00e9 pour un concert \u00e0 saveur multiculturelle, sans vraiment que je le sache d\u2019avance, tenu dans le cadre du festival de musique contemporaine 21C<\/em>.<\/p>\n Chose dite, chose faite, le concert se d\u00e9roule en janvier 2020, \u00e0 peine six semaines avant le premier confinement. Depuis cette premi\u00e8re, Au a greff\u00e9 cinq autres morceaux aux huit con\u00e7us pour le spectacle, ajoutant des parties de second violon et d\u2019alto pour compl\u00e9ter la formation avec un vibraphoniste (Michael Davidson) et la chanteuse, chantant ou r\u00e9citant des textes de po\u00e8tes de langue anglaise sur cet album d\u2019une quarantaine de minutes..<\/p>\n Toutefois, la composition pour cordes demande un r\u00e9el savoir-faire, chose pour laquelle les gens de jazz ne sont pas les mieux \u00e9quip\u00e9s, Au \u00e9tant toutefois une exception \u00e0 cette r\u00e8gle, comme elle l\u2019explique\u00a0: \u00ab\u00a0En 2011, je me suis rendue en Hollande pour travailler aupr\u00e8s de l\u2019arrangeur Vince Mendoza, \u00e0 l\u2019emploi du Metropol Orchestra,<\/em> formation d\u2019une cinquantaine de musiciens. Suivant mon temps pass\u00e9 avec l\u2019orchestre, j\u2019ai poursuivi mon travail avec Mendoza pendant cinq ans \u00e0 titre de copiste, ce qui m\u2019a permis d\u2019acqu\u00e9rir les connaissances n\u00e9cessaires pour mener \u00e0 bout mon projet.\u00a0\u00bb<\/p>\n Pour ceux familiers avec ce genre de collaboration entre le jazz et le classique, la r\u00e8gle est telle que les musiciens du premier camp sont les seuls \u00e0 prendre les solos, ceux de l\u2019autre n\u2019intervenant pas de la sorte par leur incapacit\u00e9 d\u2019improviser. Pourtant, \u00e0 une occasion, un des violons surgit dans l\u2019ensemble, marquant une \u00e9chapp\u00e9e \u00e0 la r\u00e8gle. Si l\u2019on se r\u00e9jouit de l\u2019escapade d\u2019Aline Homzy<\/strong>, on aurait bien souhait\u00e9 d\u2019autres de sa part. Son jeu d\u00e9li\u00e9 n\u2019affiche aucune h\u00e9sitation \u00e0 composer avec le moment, mais cela se comprend lorsque l\u2019on conna\u00eet un peu sa biographie.<\/p>\n Active sur la sc\u00e8ne comme accompagnatrice, Aline Homzy vient de publier un tout premier album \u00e0 son nom en ao\u00fbt dernier, dans la foul\u00e9e d\u2019une tourn\u00e9e canadienne des festivals. Intitul\u00e9 \u00c9clipse, ce recueil de 11 plages frisant les 50 minutes la pr\u00e9sente \u00e0 la t\u00eate de son quintette nomm\u00e9 Aline\u2019s \u00c9toile magique, lequel comprend batterie, basse, guitare et vibraphone et deux invit\u00e9s, l\u2019accord\u00e9oniste Jo\u00e3o Frade et la chanteuse Felicity Williams.<\/p>\n \u00c0 l\u2019envers du disque assez sobre de la saxophoniste, l\u2019offrande de Homzy est enjou\u00e9e, m\u00eame jolie, la musique ayant pu facilement servir de trame sonore \u00e0 un conte de f\u00e9es. Pour sa part, elle estime que l\u2019album met en jeu son dada personnel pour le cosmos, dans ses dimensions scientifiques et fantaisistes, le groupe libell\u00e9 en fonction de cet int\u00e9r\u00eat.<\/p>\n L\u2019album Migrations<\/em> d\u2019Allison Au sera \u00e9galement disponible sur Bandcamp, le 27 octobre. \u00c0 lire \u00e9galement dans la section jazz ce mois-ci :<\/strong> Montr\u00e9alit\u00e9s<\/strong><\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/Homzyportrait-scaled.jpg\")
N\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al, cette musicienne est tomb\u00e9e tr\u00e8s jeune sous le charme de la note bleue, son p\u00e8re Andrew ayant \u00e9t\u00e9 professeur titulaire au d\u00e9partement des \u00e9tudes jazz de l\u2019Universit\u00e9 Concordia des ann\u00e9es\u00a01970 jusqu\u2019\u00e0 sa retraite en 2010. \u00c0 cinq ans, ses parents lui offrent la possibilit\u00e9 de jouer d\u2019un instrument et elle choisit le violon auquel sa s\u0153ur s\u2019adonnait. Une formation de base par la m\u00e9thode Suzuki s\u2019ensuit, pr\u00e9lude \u00e0 des \u00e9tudes classiques jusqu\u2019au coll\u00e8ge. Lors de son r\u00e9cital final, un d\u00e9clic se produit chez elle en jouant un impromptu improvis\u00e9 sur le standard Lady Be Good <\/em>avec son p\u00e8re au piano. \u00ab\u00a0C\u2019est \u00e0 ce moment-l\u00e0 que j\u2019avais senti le d\u00e9sir de cr\u00e9er mes sons,\u00a0\u00bb confie-t-elle. En 2008, elle s\u2019inscrit au Humber College \u00e0 Toronto, \u00e9cole dot\u00e9e d\u2019un solide programme de jazz, d\u2019o\u00f9 elle obtient son dipl\u00f4me pour ensuite dirig\u00e9e la classe de cet instrument.<\/p>\n\n
Pour \u00e9couter Aline Homzy et son disque :\u00a0alinehomzy.bandcamp.com<\/strong><\/a><\/span><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\nPlaylist<\/h4>\n