{"id":1027859,"date":"2023-01-19T19:18:05","date_gmt":"2023-01-20T00:18:05","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=1027859"},"modified":"2023-01-24T14:14:50","modified_gmt":"2023-01-24T19:14:50","slug":"critique-exploration-sonore-du-quatuor-molinari-gymnase-psychophysiologique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/dino-spaziani\/critique-exploration-sonore-du-quatuor-molinari-gymnase-psychophysiologique\/","title":{"rendered":"Critique | Exploration Sonore du Quatuor Molinari : gymnase psychophysiologique"},"content":{"rendered":"\r\n<p><strong>Critique du concert du 18 janvier 2023, \u00e0 la Salle de concert du Conservatoire de Montr\u00e9al<\/strong><\/p>\r\n<p class=\"has-drop-cap has-medium-font-size\">On peut se questionner sur le processus derri\u00e8re le choix des pi\u00e8ces que fait le Quatuor Molinari pour ses concerts relev\u00e9s d\u2019innombrables d\u00e9couvertes plus fascinantes les unes que les autres. Il d\u00e9croche, pour leur public fid\u00e8le, des surprises \u00e0 chacun de leurs concerts. Cette soir\u00e9e ne faisait pas l\u2019exception \u00e0 la r\u00e8gle.<\/p>\r\n\r\n<p>Olga Ranzenhofer, violon, fondatrice du groupe qui en est \u00e0 sa 26<sup>e<\/sup> saison, nous emporte d\u00e8s l\u2019ouverture du concert dans ses ing\u00e9nieuses narrations pour chaque pi\u00e8ce. Elle le fait, aid\u00e9e de sa tablette \u00e9lectronique, avec une minutieuse pr\u00e9paration appr\u00eat\u00e9es de pointes d\u2019humour que tous et toutes appr\u00e9cient avec \u00e9vidence de par leurs r\u00e9actions de joyeux \u00e9clats de rires effr\u00e9n\u00e9s.<\/p>\r\n<p>Certains pensent que la musique contemporaine n\u2019est \u00ab peut-\u00eatre \u00bb pas faite pour tout le monde. On pourrait penser que les centres sportifs ne le sont pas pour tous non plus. Mais quand on exp\u00e9rimente la b\u00eate \u00e0 quelques reprises, il est ind\u00e9niable que cette musique est un v\u00e9ritable gymnase psychologique et psychosociologique unique. Elle demande \u00e0 la fois un entrainement exceptionnel, de la part des musiciens, ainsi qu\u2019une ouverture d\u2019esprit de la part des spectacteurs avec un entendement en mode\u00ab alerte-nouveaut\u00e9 \u00bb. Le quatuor fait preuve dans presque tous ses concerts d\u2019une approche \u00e9clectique qui nous transporte au travers des bruits du quotidien de notre \u00e9poque, des bruits d\u2019un peu partout sur la plan\u00e8te, par le truchement de compositions du dernier si\u00e8cle et de l\u2019actuel.<\/p>\r\n<p>Ranzenhofer en fait une d\u00e9monstration \u00e9loquente dans la seconde pi\u00e8ce du programme, <em>Ergma<\/em> (1994), du compositeur d\u2019origine grecque n\u00e9 en Roumanie, Iannis Xenakis.\u00a0 \u00ab Je dois ici lever un petit drapeau rouge. \u00bb affirme d\u2019embl\u00e9e la violoniste. \u00ab Cette pi\u00e8ce est agressive, voire violente. Elle peut susciter de l\u00e9gers malaises et d\u00e9sagr\u00e9ments chez certains auditeurs. Soyez sans crainte, nous-m\u00eame les ressentons en les interpr\u00e9tant, d\u2019une mani\u00e8re diff\u00e9rente sans doute, mais tout aussi intense. \u00bb En effet, cette pi\u00e8ce est d\u2019une intensit\u00e9 redoutable dans son expression du temps pas si lointain et qui revient avec le conflit russe \u2212 Ukraine, des bruits de l\u2019environnement \u00e0 une \u00e9poque violente. Pratiquement tous les sons sont \u00e0 doubles cordes donnant l\u2019impression d\u2019\u00eatre en pr\u00e9sence d\u2019un octuor.<\/p>\r\n<p>Les notes du programme offrent d\u2019autres informations utiles \u00e0 la compr\u00e9hension de cette \u0153uvre \u00ab \u2026Sa densit\u00e9, les dissonances telluriques, les tensions extr\u00eames, les passages homorythmiques, les sonorit\u00e9s brutes, sans aucun r\u00e9pit ; le tout donnant une impression de cauchemar, voire de souffrance mortelle, non loin du traumatisme survenu cinquante ans plus t\u00f4t, le 1<sup>er<\/sup> janvier 1945. Xenakis aurait eu cent ans en 2022 \u00bb.<\/p>\r\n<p>La premi\u00e8re pi\u00e8ce n\u2019a pas manqu\u00e9 d\u2019int\u00e9r\u00eat. Exigeant une fois encore une virtuosit\u00e9, une complexit\u00e9 et des techniques de jeu \u00e9tendues d\u00e9montrant l\u2019exp\u00e9rience des ann\u00e9es de travail partag\u00e9 des quatre interpr\u00e8tes : Olga Ranzenhofer, violon, Antoine Bareil, violon, Fr\u00e9d\u00e9ric Lambert, Alto et Pierre-Alain Bouvrette, violoncelle, sont tous des musiciens aguerris de grandes classes. \u00a0Ils en donnent la preuve d\u00e8s le d\u00e9part avec le <em>Quatuor n<sup>o <\/sup>1<\/em> (1960) de Krzysztof Penderecki qui donne le ton d\u2019une puissante radicalit\u00e9 de l\u2019\u00e9poque de la guerre froide et des missiles de Cuba. Toujours selon les notes de programme : \u00ab La notation de cette partition est tout \u00e0 fait inusit\u00e9. On n\u2019y retrouve aucune indication rythmique ni barres de mesure. La partition est divis\u00e9e en blocs d\u2019une seconde et les notes et les signes sont dispos\u00e9s \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de cet espace selon le moment approximatif de l\u2019\u00e9mission du son. Malgr\u00e9 ce mode de notation, Penderecki permet que ces \u00ab mesures \u00bb durent entre 0,7 et 1,4 seconde chacune. \u00bb<\/p>\r\n<p>La troisi\u00e8me composition au programme \u00e9tait un v\u00e9ritable coup de c\u0153ur pour nombreux d\u2019entre-nous dans la salle\u00a0: <em>Hologramme modal<\/em> (mai 2022), \u00e9crite pour le quatuor par Showan Tavakol. Dans la jeune quarantaine, ce compositeur de nationalit\u00e9 iranienne \u00e9tabli au Canada est toujours aux \u00e9tudes \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al au doctorat en composition et cr\u00e9ation sonore, mais il s\u2019est aussi r\u00e9v\u00e9l\u00e9 sur sc\u00e8ne aux c\u00f4t\u00e9 du quatuor comme un authentique virtuose du kam\u00e2nche, instrument perse qui remonte au 9<sup>e<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\r\n<p>Un prodigieux melting-pot de genres, de g\u00e9n\u00e9rations, de sonorit\u00e9s multi-ethniques, une partition qui laisse un temps pour l\u2019improvisation du cot\u00e9 du compositeur-interpr\u00e8te, des si\u00e8cles de musiques persanes actualis\u00e9s \u00e0 la saveur contemporaine d\u2019un parfait d\u00e9lice. Elle fut suivie d\u2019un entracte, question d\u2019offrir un brin de r\u00e9pit aux artistes apr\u00e8s tant d\u2019exercices de concentration et de doigt\u00e9.<\/p>\r\n<h4>Deuxi\u00e8me partie<\/h4>\r\n<p>Le retour des coulisses nous transporte au milieu d\u2019un <em>Oasis<\/em> (1998) de fra\u00eecheur avec la compositrice Franghiz Ali-Zadeh d\u2019Azerba\u00efdjan.\u00a0 Cette pi\u00e8ce est une commande du Quatuor Kronos soutenue par une trame sonore de sons de gouttes d\u2019eau, de voix d\u2019homme et d\u2019une soprano. \u00ab<em>\u00a0(\u2026) Les voyageurs en particulier r\u00eavent d\u2019oasis alors qu\u2019ils sont \u00e9puis\u00e9s par la chaleur intense dans l\u2019immensit\u00e9 du d\u00e9sert.\u00a0 Surtout, ils r\u00eavent d\u2019eau \u2013 propre, fra\u00eeche et cristalline\u00a0<\/em><em>!<\/em><em> Ils voient l\u2019eau dans leurs r\u00eaves\u00a0: des ruisseaux, des fontaines, des gouttes et des cascades. (\u2026) Mais pour atteindre ce bonheur, cet El Dorado, ce n\u2019est pas facile. De nombreuses \u00e9preuves se dressent devant eux, la route est longue et truff\u00e9e d\u2019obstacles et d\u2019agitation.<\/em> \u00bb Dans les notes du programme, la compositrice donne ainsi sa vision de son \u0153uvre ; et agitation il y a. Le quatuor n\u2019a d\u2019autres choix que de suivre les mouvements avec agilit\u00e9 dans ces courants tumultueux ; tout doux au d\u00e9but, mais qui ne tardent pas \u00e0 bouillonner devenant presque des geysers volcaniques sporadiques.<\/p>\r\n<p>La cinqui\u00e8me et derni\u00e8re \u0153uvre de la soir\u00e9e \u00e9tait le <em>Quatuor n<sup>o <\/sup>3<\/em> (1927) du hongrois B\u00e9la Bart\u00f3k. \u00ab On parle de p\u00f4les tonals pour d\u00e9crire les r\u00e9f\u00e9rences harmoniques, l\u2019atonalit\u00e9, la bitonalit\u00e9, et m\u00eame le s\u00e9rialisme, tr\u00e8s pr\u00e9sent \u00bb nous pr\u00e9cise Ranzenhofer.<\/p>\r\n<p>Encore une fois, le Quatuor Molinari n\u2019a pas manqu\u00e9 en g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 \u00a0envers le public. La facilit\u00e9 ne fait pas partie du vocabulaire gestuel, pas plus que du gymnase psychologique de ses membres. Et c\u2019est tout \u00e0 leur avantage. Ce concert, qui devait se d\u00e9rouler le 9 d\u00e9cembre, puis report\u00e9 au 16 (la COVID s\u2019\u00e9tant invit\u00e9e \u00e0 deux reprises), a finalement eu lieu le 18 janvier 2023. Bienheureux ceux qui y \u00e9taient. Si le Quatuor offre une seule de ces cinq \u0153uvres lors d\u2019un prochain concert, ne le manquez pas. En attendant leur retour sur sc\u00e8ne, vous pouvez toujours vous rabattre sur un de leurs vingt enregistrements, plusieurs couronn\u00e9s de prix Opus, Juno, ou du CACUM (Conseil des Arts de la Communaut\u00e9 Urbaine de Montr\u00e9al), entre autres. <a href=\"https:\/\/quatuormolinari.qc.ca\/a-propos\/tous-prix\/\">https:\/\/quatuormolinari.qc.ca\/a-propos\/tous-prix\/<\/a><\/p>\r\n<blockquote>\r\n<p>Notez que la salle de concert du conservatoire de Montr\u00e9al, avec ses 228 places, est dot\u00e9e d&#8217;une excellente acoustique et offre l&#8217;espace confortable pour les jambes, ce qui n&#8217;est pas le cas pour nombreuses salles de concerts. La proximit\u00e9 de la sc\u00e8ne est tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9e. <a href=\"https:\/\/www.conservatoire.gouv.qc.ca\/fr\/conservatoires\/musiquemontreal\/\">https:\/\/www.conservatoire.gouv.qc.ca\/fr\/conservatoires\/musiquemontreal\/<\/a><\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n<p>&nbsp;<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Critique du concert du 18 janvier 2023, \u00e0 la Salle de concert du Conservatoire de Montr\u00e9al On peut se questionner sur le processus derri\u00e8re le choix des pi\u00e8ces que fait le Quatuor Molinari pour ses concerts relev\u00e9s d\u2019innombrables d\u00e9couvertes plus fascinantes les unes que les autres. 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