![\"\"](\"https:\/\/myscena.org\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/TimBrady_gtr.5-eye-contact-8X12.jpg\")
<\/a>Le compositeur se pr\u00e9sente volontiers comme un alli\u00e9 de la communaut\u00e9 noire. Il tient en partie cela de son p\u00e8re, comme il le raconte. \u00ab\u00a0Depuis que nous sommes en production, j\u2019ai eu le temps de beaucoup \u00adr\u00e9fl\u00e9chir sur les racines qui ont men\u00e9 \u00e0 cet op\u00e9ra. Celles-ci remontent \u00e0 presque 60 ans. Quand j\u2019\u00e9tais tr\u00e8s jeune, mon p\u00e8re me parlait beaucoup du temps o\u00f9 il travaillait avec Rufus Rockhead, propri\u00e9taire du club The Rockhead\u2019s Paradise<\/em>. Ce club, actif \u00e0 partir des ann\u00e9es 1930, fut tr\u00e8s important dans l\u2019histoire de la musique jazz \u00e0 Montr\u00e9al et \u00e9galement pour la communaut\u00e9 noire de la ville. Par de dr\u00f4les de circonstances, mon p\u00e8re a travaill\u00e9 avec Rockhead dans les ann\u00e9es 1940. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, c\u2019\u00e9tait assez rare qu\u2019un jeune homme blanc travaille dans la communaut\u00e9 de jazz noire, mais c\u2019est la r\u00e9alit\u00e9.\u00a0\u00bb Plus tard, dans les ann\u00e9es 1970, Tim Brady se rappelle lui-m\u00eame \u00eatre all\u00e9 au jazz-bar de Rufus Rockhead. \u00ab\u00a0Il y avait deux \u00adguitaristes jazz montr\u00e9alais, les cousins Nelson et Ivan Symonds, qui jouaient l\u00e0 presque tous les soirs. Comme jeune guitariste, je suis all\u00e9 voir ces l\u00e9gendes \u00e0 plusieurs reprises. J\u2019ai donc un lien avec une partie r\u00e9elle du projet.\u00a0\u00bb<\/p>\r\nMixit\u00e9 raciale<\/h4>\r\n
Sensible \u00e0 la cause des Noirs aux \u00c9tats-Unis et au Canada, Tim Brady avait en t\u00eate d\u2019\u00e9crire un op\u00e9ra notamment sur la question du racisme. Les origines de son instrument de pr\u00e9dilection lui en donnaient d\u00e9j\u00e0 toutes les cl\u00e9s. \u00ab\u00a0On sait que Charlie Christian est le premier grand soliste de la guitare \u00e9lectrique, comme en \u00adt\u00e9moignent plusieurs documents \u2013 enregistrements, photos, films, etc. Pour moi, comme joueur de guitare \u00e9lectrique, c\u2019est absolument l\u00e0 que tout commence. Dans les ann\u00e9es 1930, il y avait des big bands<\/em> blancs (avec Benny Goodman, Glenn Miller), des big bands<\/em> noirs (avec Fletcher Henderson, Duke Ellington, Count Basie), mais il n\u2019y avait pas de groupes mixtes. En 1938, Benny Goodman a eu l\u2019id\u00e9e de cr\u00e9er un groupe de jazz avec des Noirs et des Blancs. C\u2019\u00e9tait assez r\u00e9volutionnaire.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Inspir\u00e9 par ce fait historique, Tim Brady a voulu recr\u00e9er les conditions d\u2019une collaboration qui allierait des personnes de diff\u00e9rentes communaut\u00e9s et ainsi \u00adparvenir \u00e0 ce que lui-m\u00eame appelle un projet multiracial. \u00ab\u00a0\u00c9tant un compositeur blanc, je me suis dit que si je voulais faire un op\u00e9ra sur le racisme et sur un guitariste noir, je devais absolument faire appel \u00e0 des artistes noirs. Pour des raisons \u00adculturelles, de cr\u00e9dibilit\u00e9, mais aussi pour approfondir mes connaissances sur ces sujets. J\u2019ai contact\u00e9 le Black Theatre Workshop (ci-apr\u00e8s BTW), la plus ancienne compagnie de th\u00e9\u00e2tre noir au Canada, et demand\u00e9 de l\u2019aide pour trouver un ou une librettiste noire, un ou une metteure en sc\u00e8ne noire. Cette compagnie montr\u00e9alaise m\u2019a beaucoup appuy\u00e9 pendant 4 ou 5 ans. C\u2019est elle qui m\u2019a aid\u00e9 \u00e0 trouver Audrey Dwyer, Cherissa Richards, mais \u00e9galement une costumi\u00e8re et sc\u00e9nographe noire, Nalo Soyini Bruce.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Cette cr\u00e9ation commune de Brady et d\u2019Audrey Dwyer, intitul\u00e9e Backstage at Carnegie Hall<\/em>, est une source de grande satisfaction. Le compositeur et la librettiste ont redoubl\u00e9 d\u2019ambition pour parvenir \u00e0 un op\u00e9ra qui franchit \u00e0 la fois les fronti\u00e8res et les \u00e9poques. Ils esp\u00e8rent seulement que les valeurs de dialogue pr\u00f4n\u00e9es tout au long de ces cinq ann\u00e9es soient aujourd\u2019hui entendues par le public. \u00ab\u00a0Je me souviens d\u2019avoir lu le livret avec enchantement, car elle a capt\u00e9 quelque chose d\u2019extraordinaire. Elle a d\u00e9crit des personnages avec une telle clart\u00e9, avec beaucoup de variations de langues. Je suis choy\u00e9 d\u2019avoir un livret aussi bien \u00e9crit.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n L\u2019action commence par les c\u00e9l\u00e8bres concerts de Charlie Christian et Benny Goodman \u00e0 Carnegie Hall dans les ann\u00e9es 1938 et 1939. En \u00adcoulisses, le personnage principal (jou\u00e9 par Ruben Brutus en couverture) rencontre une femme aux pouvoirs surnaturels qui le fait voyager dans le temps\u00a0: soit plus t\u00f4t dans les ann\u00e9es 1920 et m\u00eame en 1902 pour \u00adrencontrer Orville Gibson, \u00adfondateur de la Gibson Guitar Company dans le Michigan, soit plus tard jusqu\u2019en 2014, \u00e0 Toronto. C\u2019est ainsi que la chanteuse d\u2019op\u00e9ra Marian Anderson, ic\u00f4ne de la cause f\u00e9ministe et raciale, fait une apparition dans l\u2019op\u00e9ra, tout comme Rufus Rockhead, \u00e9voqu\u00e9 plus haut, dans le Montr\u00e9al des ann\u00e9es 1930. \u00ab\u00a0Toutes sortes de personnages historiques croisent la route de Charlie Christian et offrent d\u2019autres \u00adexp\u00e9riences ou regards sur le racisme, explique Brady. L\u2019op\u00e9ra en tant que genre musical n\u2019a rien \u00e0 voir avec la r\u00e9alit\u00e9. Les personnages sont sur sc\u00e8ne \u00e0 chanter leurs \u00e9motions, leurs pulsions. \u00c0 partir de ce moment, tout est possible. C\u2019est un peu le sens de l\u2019op\u00e9ra, gr\u00e2ce au voyage spatio-temporel\u00a0: \u00add\u00e9crocher de notre r\u00e9alit\u00e9 actuelle pour la regarder autrement.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Devant les contraintes budg\u00e9taires li\u00e9es \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019un op\u00e9ra, Tim Brady et la soci\u00e9t\u00e9 de production Bradyworks ont opt\u00e9 pour une mise en sc\u00e8ne et des d\u00e9cors simples, mais \u00e9vocateurs, sans projections vid\u00e9o. Pour ce faire, ils ont fait appel \u00e0 Cherissa Richards, jeune \u00admetteure en sc\u00e8ne depuis seulement 5 ans, mais com\u00e9dienne depuis plus de 20 ans, qui leur a \u00e9t\u00e9 recommand\u00e9e par un confr\u00e8re \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale de th\u00e9\u00e2tre. \u00ab\u00a0Mon mentor m\u2019a toujours dit de faire de l\u2019op\u00e9ra si j\u2019en avais la chance et Tim Brady m\u2019a donn\u00e9 cette chance, confie-t-elle. C\u2019est tellement stimulant de travailler avec la cheffe d\u2019orchestre [V\u00e9ronique Lussier], le producteur, les musiciens, les artistes\u2026 On doit travailler en collaboration avec toutes les diff\u00e9rentes composantes du spectacle. \u00c0 l\u2019op\u00e9ra, on finit par cr\u00e9er sur sc\u00e8ne des tableaux vivants. Il n\u2019y a pas de chor\u00e9graphie ou de mouvements \u00e0 la grandeur de l\u2019espace comme au th\u00e9\u00e2tre. La musique doit toujours venir en premier.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n L\u2019autre grande question \u00e9tait de savoir comment mettre en sc\u00e8ne une histoire aussi ambitieuse qui s\u2019\u00e9tale sur plusieurs d\u00e9cennies tout en restant dans les limites du budget. \u00ab\u00a0Il faut cr\u00e9er une impression, une aura autour des diff\u00e9rentes \u00e9poques. C\u2019est possible par de l\u2019audio, par des \u00e9clairages, par le mouvement, mais il s\u2019agit surtout de se \u00adfocaliser sur l\u2019histoire et moins sur tous les tours de passe-passe pour voyager d\u2019une p\u00e9riode \u00e0 l\u2019autre.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Artiste noire, Cherissa Richards a \u00e9t\u00e9 imm\u00e9diatement interpell\u00e9e par le sujet de l\u2019op\u00e9ra. \u00ab\u00a0\u00c0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 nous sommes, je trouve que c\u2019est beau de cr\u00e9er des histoires sur des personnes noires dont nous n\u2019avons pas entendu parler. Nous n\u2019en savons pas assez sur Charlie Christian et dans le monde d\u2019aujourd\u2019hui, pass\u00e9 le mouvement Black Lives Matter, je suis ravie de raconter de telles histoires. Maintenant que le monde des arts se montre plus ouvert et inclusif, nous en voyons na\u00eetre davantage, chose qui \u00e9tait encore impossible il y a 20 ans. Et quelle formidable fa\u00e7on de le faire dans un contexte d\u2019op\u00e9ra, \u00e0 propos d\u2019un guitariste jazz\u00a0! Quel esprit ing\u00e9nieux de Tim\u00a0! On n\u2019aurait jamais pens\u00e9 que ces deux formes musicales iraient ensemble. Quant \u00e0 Audrey, elle est une dramaturge tr\u00e8s talentueuse et une leader<\/em> dans la communaut\u00e9 th\u00e9\u00e2trale.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n L\u2019\u00e9poque o\u00f9 a v\u00e9cu Charlie Christian pouvait certainement servir d\u2019inspiration \u00e0 Tim Brady. Le propre style du compositeur est marqu\u00e9 par le jazz au sens large, mais en r\u00e9alit\u00e9 assez peu par la musique swing<\/em>, un style \u00e0 la mode dans les cercles fr\u00e9quent\u00e9s par le guitariste et caract\u00e9ris\u00e9 par une forte allure dansante. \u00ab\u00a0Il n\u2019y a qu\u2019une br\u00e8ve r\u00e9f\u00e9rence au swing<\/em>, \u00e0 la fin de la premi\u00e8re sc\u00e8ne de l\u2019op\u00e9ra, mais ce n\u2019est pas ma musique. L\u2019essentiel est de cr\u00e9er l\u2019art qui nous est propre. Je me suis dit que j\u2019allais faire du Tim Brady int\u00e9gral avec guitare \u00ad\u00e9lectrique et p\u00e9dale de distorsion. C\u2019est une musique tr\u00e8s rythm\u00e9e, principalement modale. D\u2019ailleurs, si on \u00e9coute du John Coltrane, beaucoup de sa musique est modale avec beaucoup de notes de \u00adpassages chromatiques. Le jazz des ann\u00e9es 1955 \u00e0 1995, le hard bop, bop, free jazz, fusion, sont les styles de jazz qui m\u2019influencent le plus.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Pour Tim Brady, Backstage at Carnegie Hall <\/em>reste d\u2019abord un drame mis en musique. \u00ab\u00a0Il y a des mouvements lents, rapides, oniriques, muscl\u00e9s, conflictuels comme du free jazz. J\u2019y int\u00e8gre aussi des mini-arias de deux ou trois minutes pendant lesquelles un chanteur prend vraiment toute la place. Il faut bien s\u00fbr rattacher ces moments au reste de l\u2019action et ne pas faire sentir au public qu\u2019il y a une coupure comme dans les op\u00e9ras traditionnels. Lorsque les personnages interagissent, j\u2019essaie d\u2019utiliser un rythme qui refl\u00e8te la langue parl\u00e9e et des syncopes de sorte que les chanteurs ne commencent pas toujours sur le premier temps de la mesure. Si on veut explorer la dimension \u00e9motionnelle ou psychologique des personnages, il faut les laisser s\u2019exprimer \u00addavantage comme des \u00eatres humains normaux.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Le BTW et le Tapestry Theatre, une compagnie de Toronto, ont beaucoup aid\u00e9 Tim Brady dans la recherche de chanteurs. \u00ab\u00a0Le \u00adpremier atelier a eu lieu \u00e0 Toronto, l\u00e0 o\u00f9 il y a le plus gros bassin de chanteurs d\u2019op\u00e9ra noirs. On en a trouv\u00e9 quelques-uns, mais aussi Alicia Ault, une sino-canadienne, pour le r\u00f4le de la voyeuse (c\u2019est aussi un autre aspect de notre production multiraciale). On a fait un second atelier \u00e0 Montr\u00e9al, au Th\u00e9\u00e2tre Centaur. La taille de la salle est \u00adapparue id\u00e9ale pour 5 chanteurs et 4 musiciens sur le m\u00eame plateau. Elle \u00adsonnait tr\u00e8s bien pour la musique chant\u00e9e avec une l\u00e9g\u00e8re \u00adamplification.\u00a0\u00bb C\u2019est justement dans ce th\u00e9\u00e2tre qu\u2019aura lieu la grande premi\u00e8re, le 23 septembre prochain, suivie d\u2019une repr\u00e9sentation le 24. \u00ab\u00a0Ce sera fait en anglais au c\u0153ur de la communaut\u00e9 anglaise du Centaur, mais des surtitres anglais-fran\u00e7ais seront \u00e9galement \u00addisponibles. J\u2019ai bon espoir, gr\u00e2ce \u00e0 \u00e7a, que les francophones y \u00adtrouveront leur compte.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n Backstage at Carnegie Hall<\/em>. Musique de Tim Brady sur un livret d\u2019Audrey Dwyer et dans une mise en sc\u00e8ne de Cherissa Richards. Ruben Brutus (Charlie Christian), Alicia Ault (voyeuse), Fredericka Petit-Homme (Marian Anderson), Clayton Kennedy (Benny Goodman, Orville Gibson), Justin Welsh (Rufus Rockhead, Clarence Christian). V\u00e9ronique Lussier, cheffe. Pr\u00e9sent\u00e9 les 23 et 24 septembre au Th\u00e9\u00e2tre Centaur, \u00e0 Montr\u00e9al. \u00c0 noter que cet op\u00e9ra est le premier d\u2019un cycle de 4 op\u00e9ras de chambre en pr\u00e9paration sur des enjeux de soci\u00e9t\u00e9 comme le racisme et le contr\u00f4le de l\u2019information. La cr\u00e9ation du deuxi\u00e8me op\u00e9ra, intitul\u00e9 Information<\/em> et situ\u00e9 en octobre 1970 \u00e0 Montr\u00e9al, est d\u00e9j\u00e0 confirm\u00e9e pour avril 2024.<\/p>\r\n<\/blockquote>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Tim Brady a de la suite dans les id\u00e9es. Il caressait depuis six ans le projet de faire un op\u00e9ra sur l\u2019histoire de la guitare \u00e9lectrique \u00adpersonnifi\u00e9e par le pionnier de l\u2019instrument, Charlie Christian (1916-1942). Lui-m\u00eame guitariste et compositeur, Tim Brady avait bien conscience que cette histoire ouvrait la porte \u00e0 d\u2019autres qui d\u00e9passent les<\/p>\nL\u2019intrigue<\/h4>\r\n
<\/a>La mise en sc\u00e8ne<\/h4>\r\n
<\/a>La musique<\/h4>\r\n
\r\n