L’industrie du disque ne fait jamais autant de bruit autour d’un cycle de Sibelius qu’autour de Beethoven et Mahler. Je me demande pourquoi. Peut-\u00eatre que Sibelius se vend moins bien, ou que les Finlandais sont timides. Ou peut-\u00eatre que les enregistrements r\u00e9alis\u00e9s dans le pass\u00e9 par Colin Davis, Neeme J\u00e4rvi et Herbert Blomstedt n’ont pas suscit\u00e9 l’enthousiasme des t\u00eates dirigeantes.<\/p>\r\n\r\n
Le nouveau coffret du jeune Finlandais Klaus M\u00e4kel\u00e4 est entour\u00e9 d’un battage exceptionnel de la part de Decca, qui a toujours \u00e9t\u00e9 un label fort en mati\u00e8re de Sibelius. La promesse du chef d’orchestre est incontestable. \u00c0 26 ans, il dirige l’Orchestre philharmonique d’Oslo et l’Orchestre de Paris, et on lui pr\u00e9dit le succ\u00e8s \u00e0 Chicago ou \u00e0 New York. Alors, comment est son Sibelius ?<\/p>\r\n
Int\u00e9ressant.<\/p>\r\n
La cinqui\u00e8me symphonie est d’une fra\u00eecheur qu\u2019on n\u2019avait pas entendue depuis le jeune Simon Rattle. Les musiciens et les auditeurs prennent une bouff\u00e9e d\u2019air spontan\u00e9e devant une interpr\u00e9tation \u00e0 la fois audacieuse dans sa dynamique et port\u00e9e par un rythme qui semble toujours organique. Par moments, elle rayonne carr\u00e9ment. La deuxi\u00e8me symphonie, en revanche, est banale en comparaison, peut-\u00eatre trop famili\u00e8re.<\/p>\r\n
L’\u00e9nigme est la septi\u00e8me symphonie, que peu de maestros depuis Beecham ont sortie de l’ombre de ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs. Klaus M\u00e4kel\u00e4 trouve une obscurit\u00e9 hivernale, un soup\u00e7on de dangers planants \u00e9cart\u00e9s par d’\u00e9pais murs de bois. La dimension sinistre me manque. Plus optimiste que Beecham ou Blomstedt, ce Finlandais attend plus de Sibelius que le compositeur n’en attendait de lui-m\u00eame. Quoi qu’il en soit, c’est une lecture remarquable, m\u00eame si elle n’est pas enti\u00e8rement convaincante. M\u00e4kel\u00e4 ne le lira pas ainsi dans vingt ans, et il n’aura pas \u00e0 rougir de son interpr\u00e9tation chaste.<\/p>\r\n
Un mot sur l’orchestre. Le Philharmonique d’Oslo a \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9 au rang mondial par Mariss Jansons dans les ann\u00e9es 1990, a baiss\u00e9 de deux crans avec Andr\u00e9 Previn, a \u00e9t\u00e9 r\u00e9habilit\u00e9 par Vasily Petrenko et joue aujourd’hui plus brillamment que jamais avec son fluet Finlandais. Trop lumineux parfois, mais la coh\u00e9sion et la clart\u00e9 feraient honte \u00e0 de nombreuses grosses pointures mondiales. Ce disque, malgr\u00e9 tous ses d\u00e9fauts, est un ensemble fabuleusement jou\u00e9, qui vous s\u00e9duira \u00e0 force d\u2019\u00e9coute.<\/p>\r\n
\r\n