{"id":1002770,"date":"2022-02-03T17:41:17","date_gmt":"2022-02-03T21:41:17","guid":{"rendered":"https:\/\/myscena.org\/?p=1002770"},"modified":"2022-02-03T17:56:59","modified_gmt":"2022-02-03T21:56:59","slug":"claire-guimond-prix-opus-hommage","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/aap5.myscena.org\/fr\/web-news2\/claire-guimond-prix-opus-hommage\/","title":{"rendered":"Claire Guimond : Prix Opus Hommage"},"content":{"rendered":"\r\n<p><em>Une version de cet article \u00e9crit par Isabelle Picard a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e en 2005.<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n<p class=\"has-drop-cap has-medium-font-size\">Il y a 42 ans, Claire Guimond revenait de Hollande o\u00f9 elle \u00e9tudiait la fl\u00fbte baroque avec Barthold Kuijken. Le claveciniste Hank Knox, quant \u00e0 lui, revenait de Paris o\u00f9 il avait \u00e9tudi\u00e9 avec Kenneth Gilbert. Anim\u00e9s par le d\u00e9sir de faire de la musique ancienne, ils fondent avec la violoniste Chantal R\u00e9millard et la gambiste Betsy MacMillan un groupe qu\u2019ils baptisent Arion. Aujourd\u2019hui, Arion est un orchestre baroque \u00e0 la r\u00e9putation enviable; il se produit sous la baguette des plus grands (notamment Monica Huggett, Jaap ter Linden, Daniel Cuiller, Barthold Kuijken et Herv\u00e9 Niquet), compte une discographie de 22 titres et a effectu\u00e9 des tourn\u00e9es au Canada, aux \u00c9tats-Unis, au Mexique et en Europe. Que de chemin parcouru depuis la fondation en 1981\u00a0!<\/p>\r\n\r\n<p><strong>Interpr\u00e9ter la musique ancienne aujourd\u2019hui<\/strong><\/p>\r\n<p>\u00c0 l\u2019\u00e9poque, le paysage musical montr\u00e9alais \u00e9tait passablement diff\u00e9rent. En musique ancienne, nous \u00e9tions loin de l\u2019effervescence actuelle. Il y avait l\u2019Ensemble Claude-Gervaise, le Studio de musique ancienne de Montr\u00e9al, fond\u00e9 par Christopher Jackson en 1974, et c\u2019est \u00e0 peu pr\u00e8s tout. Par contre, le mouvement \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 bien enclench\u00e9 en Europe et les discussions allaient bon train sur la question de l\u2019authenticit\u00e9. Instruments anciens ou modernes\u00a0? Comment \u00eatre fid\u00e8le \u00e0 la partition\u00a0?<\/p>\r\n<p>\u00ab\u00a0Le plaisir pour nous, le d\u00e9fi, c\u2019est de se rapprocher du g\u00e9nie cr\u00e9ateur des compositeurs de l\u2019\u00e9poque, d\u2019essayer d\u2019\u00e9liminer les 200 ou 300 ans qui nous s\u00e9parent.\u00a0\u00bb, explique Claire Guimond. Elle fait la comparaison avec la restauration de tableaux\u00a0: \u00ab Lorsqu\u2019on a restaur\u00e9 les fresques de la chapelle Sixtine, on s\u2019est dit\u00a0: \u201cQue c\u2019est vif\u00a0! Que c\u2019est vibrant\u00a0!\u201d C\u2019est un peu notre approche par rapport \u00e0 l\u2019authenticit\u00e9\u00a0: donner une version qui rapproche l\u2019auditeur du compositeur. La musique devient alors <i>d\u2019aujourd\u2019hui<\/i>, avec, bien s\u00fbr, une esth\u00e9tique d\u2019il y a quelques centaines d\u2019ann\u00e9es. Cela fait partie de notre m\u00e9tier de musicien d\u2019aller aux sources et de ne pas tenir pour acquis ce que les g\u00e9n\u00e9rations pr\u00e9c\u00e9dentes ont transmis. Cette qu\u00eate de v\u00e9rit\u00e9 fait en sorte qu\u2019entre l\u2019interpr\u00e9tation d\u2019il y a 25 ans et celle d\u2019aujourd\u2019hui, on note des diff\u00e9rences. On a de nouvelles informations, on fait de nouvelles recherches, on a des contacts avec d\u2019autres personnes&#8230;\u00a0\u00bb<\/p>\r\n<p>Les instruments anciens sont-ils n\u00e9cessaires \u00e0 cette qu\u00eate de v\u00e9rit\u00e9\u00a0? \u00ab\u00a0Je ne pense pas qu\u2019il soit impossible de faire cette musique sur des instruments modernes, mais l\u2019instrument lui-m\u00eame nous parle, nous dit des choses. Dans le cas de la fl\u00fbte baroque, par exemple, on a une fl\u00fbte en bois sans cl\u00e9s dont chaque note a sa couleur particuli\u00e8re. Ce n\u2019est pas moi qui l\u2019invente, c\u2019est la fl\u00fbte qui la dicte. Quand le compositeur \u2013Telemann entre autres, qui \u00e9crivait pour la fl\u00fbte \u2013 composait dans une tonalit\u00e9 plut\u00f4t qu\u2019une autre, il <i>savait<\/i> comment \u00e7a sonnerait sur ces instruments. Cela nous facilite beaucoup la t\u00e2che.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n<p>Mais quand on joue un r\u00e9pertoire historique et qu\u2019on fait preuve d\u2019une certaine rigueur dans la recherche, est-il difficile d\u2019\u00eatre cr\u00e9atif en tant qu\u2019interpr\u00e8te\u00a0? \u00ab\u00a0Absolument pas\u00a0! Il faut dire qu\u2019autrefois, les compositeurs donnaient une grande place aux interpr\u00e8tes. Toute une tradition d\u2019ornementation et d\u2019improvisation fait partie de l\u2019esth\u00e9tique de cette p\u00e9riode. Bien s\u00fbr, il y a certaines r\u00e8gles \u00e0 suivre, mais on peut \u00eatre tr\u00e8s cr\u00e9atif. Souvent, pour la basse continue, on a seulement une ligne de basse avec des chiffres qui donnent les accords, un peu comme en jazz. Le claveciniste est oblig\u00e9 d\u2019improviser, dans le style et l\u2019harmonie sugg\u00e9r\u00e9e par le compositeur.\u00a0\u00bb<\/p>\r\n<p><strong>Naissance d\u2019Arion<\/strong><\/p>\r\n<p>En 1981, au Qu\u00e9bec, les opportunit\u00e9s pour les interpr\u00e8tes de musique ancienne \u00e9taient rares et il fallait les cr\u00e9er soi-m\u00eame. Ainsi, apr\u00e8s un premier concert \u00e0 la salle Pollack bien re\u00e7u, Claire Guimond, Hank Knox, Besty MacMillan, Chantal R\u00e9millard et le t\u00e9nor Edmund Brownless (qui fut du groupe pour environ 6 mois) se lancent dans une premi\u00e8re tourn\u00e9e dans les Maritimes. Une premi\u00e8re s\u00e9rie de concerts \u00e0 Montr\u00e9al suivra, l\u2019apprentissage se faisant sur le tas\u00a0: organiser des concerts, faire de la publicit\u00e9, attirer le public\u2026 Puis, ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e, le son d\u2019Arion se confirme, comme sa place dans la vie musicale de Montr\u00e9al.<\/p>\r\n<p>Le d\u00e9sir d\u2019aborder de nouveaux r\u00e9pertoires pousse le quatuor \u00e0 s\u2019\u00e9largir. Arion devient donc un ensemble \u00e0 g\u00e9om\u00e9trie variable et se produit avec des musiciens invit\u00e9s. C\u2019est naturellement et presque par n\u00e9cessit\u00e9 que l\u2019ensemble devient finalement un orchestre, il y a plus de vingt ans. \u00ab\u00a0Je pense que Montr\u00e9al avait besoin d\u2019un orchestre baroque, explique la directrice artistique. Le Studio de musique ancienne s\u2019est surtout sp\u00e9cialis\u00e9 dans la musique pour ch\u0153ur.\u00a0\u00bb La place \u00e9tait donc libre et n\u2019attendait que d\u2019\u00eatre occup\u00e9e.<\/p>\r\n<p><strong>Changement et continuit\u00e9<\/strong><\/p>\r\n<p>En 40 ans d\u2019existence, des constances demeurent\u00a0: d\u2019une part la recherche de l\u2019excellence, le souci de la perfection, la rigueur dans le travail, et d\u2019autre part la recherche de vivacit\u00e9, le souci de donner des interpr\u00e9tations vivantes, fra\u00eeches et personnelles. L\u2019ensemble a conserv\u00e9 une certaine coll\u00e9gialit\u00e9 et fonctionne sans chef attitr\u00e9. Il se produit avec des chefs invit\u00e9s pour chaque projet, ce qui fait qu\u2019il s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 avec beaucoup de souplesse. \u00ab\u00a0Les chefs travaillent avec un ensemble qui a sa personnalit\u00e9, et on \u00e9change. C\u2019est comme un incubateur de visions artistiques et d\u2019id\u00e9es musicales et c\u2019est tr\u00e8s nourrissant. Nous avons la chance extraordinaire de travailler avec les plus grands noms de la musique ancienne. \u00bb Chance qu\u2019ils partagent avec le public montr\u00e9alais, car il faut dire que sans Arion, les occasions de voir les Barthold Kuijken et Monica Huggett \u00e0 Montr\u00e9al se feraient plus rares.<\/p>\r\n<p>L\u2019avenir pour Arion\u00a0? D\u2019abord ouvrir ses portes et atteindre un nouveau public. \u00ab\u00a0On a <i>plein<\/i> de projets\u00a0! Ce qu\u2019il nous faut, c\u2019est les fonds n\u00e9cessaires pour tout r\u00e9aliser\u00a0!\u00a0\u00bb<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span><\/p>\r\n<blockquote>\r\n<p><strong><em>Claire Guimond est le Prix Opus Hommage 2021 pr\u00e9sent\u00e9 le 6 mars 2022, \u00e0 16 h. <a href=\"http:\/\/www.prixopus.com\">www.prixopus.com<\/a><\/em><\/strong><\/p>\r\n<\/blockquote>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Une version de cet article \u00e9crit par Isabelle Picard a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e en 2005. Il y a 42 ans, Claire Guimond revenait de Hollande o\u00f9 elle \u00e9tudiait la fl\u00fbte baroque avec Barthold Kuijken. Le claveciniste Hank Knox, quant \u00e0 lui, revenait de Paris o\u00f9 il avait \u00e9tudi\u00e9 avec Kenneth Gilbert. 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